NDKD - more than dance

Shpachtel - Eyal Dadon

Tue, 10 Oct 2023 10:31:31 GMT

Shpachtel - Eyal Dadon

While the audience is still settling in and a few latecomers are looking for a seat, the dancers one by one replace each other, while they stick one by one to an upstanding blackboard. There is a person with a spatula (in German and Yiddish: “Spachtel” or “Shpachtel”) slowly and methodically detaches their hands, arms, legs, feet and their head from the board. All you here is the scraping of the spatula. All you see are the newly detached people, walking off stage and still slightly keeping the position they where in being scraped down and the person with the spatula beginning the Sisyphus-work anew.

An interactive performance to which the audience can contribute, that can be viewed from four different sides and that always leaves room to discover more from a different perspective. All of this and more is offered to the audience of “Shpachtel” by the choreographer Eyal Dadon and the members of Kibbutz Contemporary Dance Company 2 (KCDC2) .

Training and growing in the same Kibbutz, Kibbutz Ga’aton in the North of Israel, as KCDC , this group of new talents exhibits similar high standards and love for movement as their main company . With their amazing dance abilities and theatrical performance alone, it would have been a pleasure to watch but the comments on group mentality and decision making, made the performance an even more memorable experience. The use of facial expressions underlined this beautifully. Additionally, the group dynamics created within the choreography inspired us to question so much about human interaction and how most of our actions are reactions and interactions.

The artistic precision with which the choreographer walked the line between presenting and critiquing the before-mentioned issues, was one of the things that made the production unique. Personally, I loved that a moderator, who was one of the dancers, was implemented in order to continue asking the audience questions, such as: “Right or left?” or “To the front or to the back?”, which then directly influenced the performance. Furthermore, I enjoyed how the audience was involved in the performance without feeling overwhelmed, insecure or self-conscious about the part they played within the performance. This is certainly part of the special charm with which all performances by KCDC2 are conducted.

Home – The best medicine

Tue, 19 Sep 2023 09:30:07 GMT

Home – The best medicine

Almost a year ago, I started visiting doctors in Germany because of my weird illness. I could not eat or drink too much, otherwise I would get too much air in my stomach. I got checked again and again, no one knew what I had.

Two months ago, after five years of waiting, I could finally fly back to China to visit my parents and brothers. It was a long journey and the whole process was so dramatic. We almost missed our connecting flight and when we were finally in Beijing, we were told that our suitcases were still in Frankfurt. What a mess! I should have seen it coming, but no matter, I am finally back in China! I was so happy that I forgot everything that was not so pleasant, including my illness.

The moment that I saw my family, I knew that I had waited too long. Emotions were running high and tears were flowing. Fortunately, it did not take long before we were laughing again. My son was especially excited. He is always a bit shy around strangers, but it took him no time to get to his grandparents, his uncles, and his cousins. His Chinese had improved so much that he even spoke Chinese in his dreams. We had a great holiday with my family. We went to Chengdu, the home of the pandas, to see them. We stayed in Mountain Qingcheng to avoid the terrible heat. To be honest, it was a bit stressful to travel with so many people but at the end of the journey, all I could remember was the laughter we had all the time, the games that we played together, the shows we saw. It was just amazing.

Of course, although we knew what was coming and had prepared for it, we were still shocked by the changes in China. We could pay by mobile everywhere. On the first days I tried to pay with cash, it took people longer than I thought to give me the change, because they had to think about where they put their cash first. We could buy tickets, take the bus or subway, order food and pay with our mobile phone. The other day, we were sitting in a restaurant in Beijing waiting for a waitress to take our order. After a long time of waiting, we were told that we could just order online and then pay online. Fair enough, but I still insisted that she takes our order and later on I did pay with my mobile online. Despite the huge changes, there were still so many things that were familiar to me. People were friendly, shops were always open, delivery was so convenient and taxis were so easy to get. The most important thing is that I enjoyed it all.

To come back to my weird illness: I was so much better in China and now I am back in Germany and it is getting better and better. So please allow me to give you some advice, if you do not feel well, you have tried everything and it still doesn’t get better, then maybe you should just book a trip home. And believe me, you won't regret it!

Photo by Alotrobo

Kibbutz Contemporary Dance Company: TA_ATUA (Delusion)

Tue, 05 Sep 2023 09:42:58 GMT

Kibbutz Contemporary Dance Company: TA_ATUA (Delusion)

Special thanks to the author Rami Be'er, Artistic Director and Choreograph of Kibbutz Contemporary Dance Company (KCDC) for this blog!

" At a certain point you simply give up trying to understand and just look in wonder!"

- Gabi Alder, Habama

The work of TA_ATUA (Delusion) , we created during the Corona period. During the lockdowns and between the lockdowns; with all the limitations of keeping a distance of two meters with masks in the studio and even being in the studio. At one point, we received permission for the company to be in the studio in capsules or small and limited groups. These were times when no one knew what this virus was all about. There was fear, insecurity,

and uncertainty with its virality and its effect, with so many unknowns. We also had to take into consideration our 13 international dancers; a company whose three-quarters of its dancers were in Israel during the time that there was a complete lockdown of Tel Aviv’s international airport. These dancers were dealing with great concern for their loved ones, their home country and their families and were faced with much unknown while our and their collective existence and foundation was unstable. In addition to this, there was much misinformation, polarization and ‘fake news’ regarding vaccines and how to approach them. This entire experience was an integral part that took us through the creation process of TA_ATUA (Delusion) as we felt that the whole reality of these times of creation of the work, essentially entered the studio and entered the individual spirit, soul and fears of the company dancers . We tried to channel all these factors into the creation process.

Hence, TA_ATUA (Delusion) relates to and reflects our existence as human beings as individuals, as a society, relationships in couples, or in relationships between human beings during those times and in the present moment. The work’s title was given upon the completion of the creation process as it reflected the delusionary reality of the period of all the unknown, ‘fake news’, dilemma over whether or not to vaccinate and uncertainty about what the virus itself was all about. This reality was all delusive. At the same time, this is all pertinent and touches on our collective existence and reality in ‘normal times.

The work doesn’t tell a story, per se, but what I bring is an opportunity for each audience member to join us on a journey. The spectator enters the theater and sits in his seat – the lights go down, and the curtain opens. I give the audience member a rope and hope to lead the spectator to connect to his/her own associations, memories, feelings and thoughts. And by this, one can tell their own ‘little stories.’ Then at the end of the performance, I hope to leave the spectator with a question mark and points to think about - Not with answers and solutions.

Photo by Eyal Hirsch

INTHEGA-Kongress 2023

Tue, 27 Jun 2023 09:51:05 GMT

INTHEGA-Kongress 2023

Es ist bereits das zwölfte Jahr, in dem ich an den INTHEGA-Tagungen teilnehme (INTHEGA = Interessengemeinschaft der Städte mit Theatergastspielen e. V.). Im Mai 2012, also einen Monat nach (damals) Praktikumsbeginn nahm Franziska Grevesmühl (Geschäftsführerin NDKD) mich mit nach Papenburg. Es war sehr interessant und ich lernte dort bereits viele Menschen aus dem Theatergeschehen kennen. Fortan war ich immer mit von der Partie. Die ersten Jahre gab es eine Frühjahrs-, und eine Herbstmesse, abwechselnd in Städten in Nord-, und Süddeutschland. Das Modell festigte sich dann auf eine Tagung mit Theatermarkt pro Jahr in Bielefeld – die Räumlichkeiten dort eignen sich wunderbar.

Nun also 11 Jahre später – Montag, 12. Juni 2023, 07:30 Uhr Abfahrt in Bremerhaven – Es ist wieder so weit, der INTHEGA-Kongress in Bielefeld steht vor der Tür.

An der Stadthalle in Bielefeld angekommen, parkten wir das Auto im nebenanliegenden Parkhaus und trugen die Kisten für den Messestand in die Halle. Der Aufbau ging fix! Zu 13:00 Uhr wurde der Theatermarkt eröffnet. An beiden Tagen führten wir tolle Gespräche auf dem Theatermarkt und stellten unsere neuen Tourneen für die kommende und übernächste Saison vor.

Für uns als Agentur ist es außerordentlich wichtig, den persönlichen Kontakt, neben Treffen auf Gastspielen, mit den Veranstalter:innen zu pflegen. Im direkten Vergleich kann unserer Meinung nach weder ein Anruf, eine Email oder ein Zoom-Talk mit einem persönlichen Zusammentreffen mithalten.

Auf dieser Messe geht es nicht nur um Kauf und Verkauf, nein... ein Großteil der Anbieter:innen, die, ebenso wie wir, ihre Produktionen auf dem Theatermarkt anbieten, haben über die Jahre enge Geschäftsbeziehungen und Freundschaften mit den Veranstalter:innen aufgebaut. Wir lernen nach Leitungswechseln die neuen Intendanten und Vertreter der Städte und Gemeinden persönlich kennen. KULTUR verbindet und es ist großartig, dass die Inthega uns das in diesem Rahmen ermöglicht.

Die Fachtagung am letzten Kongresstag war auch überaus interessant. Relevante Themen rund um das Theatergeschehen wurden in Form von interaktiven Präsentationen vorgestellt. Alle Teilnehmenden hatten zusätzlich zur Informationsgewinnung die Möglichkeit, sich einzubringen und auch Fragen zu stellen.

Für uns von der Norddeutsche Konzertdirektion war es eine sehr erfolgreiche Messe und wir freuen uns auf den nächsten Kongress im Juni 2024.

Bis dahin wünschen wir allen Anbieter:innen und Veranstalter:innen einen schönen Sommer, mit diesem Blogbeitrag verabschieden wir uns in die Sommerpause. – Bis bald!

Introdans presents BACH

Tue, 13 Jun 2023 10:08:51 GMT

Introdans presents BACH

Introdans , a wonderful company that I had the pleasure of accompanying to Cologne. They presented their programme “ Bach ”, which consisted of three choreographies, Corpus Bach (with live music), Anima and Selon Désir .

On the first day of performance, the 25 ensemble members arrived at the Cologne Opera House at around 5:00pm. They were warmly welcomed by the entire crew of the Opera House and made their way to the dressing rooms to get ready. Cellist Detmar Leertouwer headed straight for the sound check. It was my first time listening to a cellist solo on stage and it was exciting. After he finished, it was time for rehearsal and spacing. The first piece, Corpus Bach, was rehearsed again with the cellist. The two other pieces were mainly about going through the positions. At the end, they warmed up a little on ballet bars. Already during the rehearsal, I realised that I am going to like the companies performance very much.

At 7:30pm the show started and the audience could enjoy this great performances. Corpus Bach, a choreography by Sidi Larbi Cherkaoui in collaboration with Nicolas Vladyslav, with four male dancers who reinterpret the courtly dances and combine hip-hop elements with the baroque cello suites. – Great applause!

This performance was followed by a short film “The Volume in the Flatness” by the dancers Jurrien Schobben and Alberto Villanueva, which reflects the personality of Johann Sebastian Bach in a very abstract way. The film was followed by the next choreography Anima: “We start on the outside with the superficial façade and then move inwards until all the outer layers are removed and we get to the essential, to the goal” this is how choreographer Manuel Vignoulle explains the choreography. The last choreography Selon Désir, by Andonis Foniadakis, shows a furious whirl, a storm. The dancers spin around, throw themselves on the floor, let their bodies go limp. - Standing ovations!

Also on the second day of performance, the company from Arnhem reaps much positive feedback and astonishment. The audience has had a great time and shows it with a long-lasting applause. On the way out, all the choreographies are talked about in detail and enthused about. It was a great success!

Photo by Hans Gerritsen

Ein Tanzworkshop mit der Compagnie Zahrbat

Tue, 30 May 2023 10:29:23 GMT

Ein Tanzworkshop mit Compagnie Zahrbat

Als Tourneebegleitung der Compagnie Zahrbat , mit dem Choreographen Brahim Bouchelaghem, konnte ich im März diesen Jahres, das in Oldenburg stattfindende Festival "Internationale Tanztage" erleben. Verschiedenste Compagnien zeigten innerhalb von zwei Wochen, an unterschiedlichen Abenden etwas aus ihrem Repertoire. Zudem wurden zahlreiche Workshops angeboten.

Ich bin sehr Hip-Hop affin, dadurch das ich für meine eigene Tanzgruppe choreographiere, diese leite und auch selbst schon seit über 14 Jahre tanze. Somit war das die beste Gelegenheit einmal mit den Profis zu tanzen. Es sollte ein Danse Hip-Hop Workshop werden, der für Anfänger und Fortgeschrittene ausgelegt war. Ich lernte die Compagnie schon kurz vorher kennen und merkte schon vorab, dass wir jede Menge Spaß haben werden.

Wir waren 10 Teilnehmerinnen unterschiedlicher Altersklassen, mit unterschiedlichen Erfahrungen und Tanzstilen. Zusammen mit Chinatsu und Alhouseyni, zwei Compagniemitgliedern von Zahrbat , haben wir dann erst einmal mit einem kurzen Warm-Up gestartet. Um uns auf die noch folgenden Bewegungen einzustimmen, bekamen wir die Aufgabe eine „Schlange“ durch den Körper wandern zu lassen und diese dann an die Nachbarin weiterzugeben. Hier gab es unterschiedliche Variationen, die alle auf ihre Weise sehr kreativ waren. Wir sollten uns mehr und mehr in die "Schlange" verwandeln und unsere Bewegungen an diese Gedanken anpassen.

Nach dieser Übung konnten wir erste Tanzschritte erlernen. Alhouseyni zeigte uns Tanzschritte im Hip-Hop Stil und wir tanzten nach. Nach einiger Zeit sollten auch wir eigene Tanzschritte freestylen und die anderen Teilnehmerinnen tanzten diese nach.

Am Ende des Workshops sollte aus den einzelnen Aufgaben, eine gesamte Choreographie entstehen. Bei der ersten Aufgabe sollten wir verschiedene Momente und kleine Geschichten tänzerisch erzählen. Wildes umherlaufen stoppte auf die unterschiedlichen Counts, auf die Posen, Bodenrollen und Gleichgewichtsübungen folgten, ähnlich wie beim Stopptanz. Im Anschluss gab es eine Partneraufgabe. Zu zweit sollte ein Rollenspiel des Anhänglichen und des Ignorierenden durchgeführt werden. Es entstand ein lustiges Schauspiel, die eine flüchtete vor der anderen, es wurde sich umarmt oder böse Blicke zugeworfen.

Die Choreographie wurde mit dem gemeinsame Tanz abgerudet, der für die kurze Trainingszeit sogar sehr synchron aussah. Wir hatten ungefähr 2 Stunden voller Kreativität und Spaß und ich würde jederzeit wieder an einem solchen Tanzworkshop teilnehmen.

Foto von Antonioli

Meine erste Touring-Erfahrung mit dem Beijing Dance Theater

Tue, 16 May 2023 10:22:33 GMT

Meine erste Touring-Erfahrung mit dem Beijing Dance Theater

Es war ein Donnerstagsabend, mein Yogaabend. Gemütlich lag ich in tiefer Entspannung auf meiner Yogamatte und wollte an etwas Schönes denken, und dann fiel mir ein: „ Beijing hat 16 Compagniemitglieder, wieso habe ich nur 13 Per-Diems-Umschläge gemacht?“ Das war es dann mit der Entspannung. So bin ich am nächsten Morgen früher aufgestanden, um zur Arbeit zu fahren. Als ich meiner Chefin begegnete, sagte sie, ich sehe sehr gestresst aus - ja, das war ich auch, aber das Problem war nicht schlimm und konnte schnell gelöst werden.

Wenn ich heute darüber nachdenke, was ich erlebt und gemacht habe, kann ich nur darüber lachen. Am Anfang war ich total begeistert, da ich auf der Arbeit meine Muttersprache benutzen konnte - was will man mehr! Mit der Zeit ist es komplizierter geworden, als Fragen und Probleme auftraten, wie der Transport der drei riesigen Lampenringe aus China nach Deutschland oder stellen wir sie doch lieber in Deutschland her, wie unterstützt das Technik-Team von PASE vor Ort, was für Dokumente braucht man in China für die Steuerbefreiung in Deutschland, wie viele Personen sind dabei und vor allem, was soll auf dem Einladungsbrief stehen, usw. Alle diese Fragen mussten beantwortet werden.

Man spürt immer wieder den Unterschied zwischen Deutschland und China. „Flexibel“ ist das Key Word in China. Auf der einen Seite kann kurzfristig bei dieser Compagnie etwas geändert werden, da der Wille zur Anpassung immer da ist. Auf der anderen Seite stand nichts richtig fest = Planungsunsicherheit. Ich merkte, wie fragil der kulturelle Austausch zwischen verschiedenen Länder ist. Es gibt so viele Risikofaktoren, für die ein Plan-B existieren sollte. Corona hat es noch schwieriger gemacht. Wir mussten auf die aktuellen Reisebestimmungen achten, sowohl in Deutschland als auch in China. Als China kurz nach Weihnachten die Quarantänepflicht beendete, hatte ich mich riesig gefreut, nicht nur, weil auch ich endlich nach China fliegen konnte, sondern auch weil die Chance viel höher war, dass das Beijing Dance Theater tatsächlich nach Deutschland reisen würde.

Und dann hatten wir endlich die Namen der Tänzer:innen, mussten den Einladungsbrief erneuern, schnell die Visumanträge ausfüllen, da die Tänzer:innen am darauffolgenden Morgen einen Termin in der Botschaft hatten – schließlich war alles geregelt. Hotel, Flug und Transfer, alles stand bereit für das Beijing Dance Theater . Dennoch hatte ich mir meine Yogaentspannung verdorben. Ich war einfach gestresst und zugleich aufgeregt. Das Wochenende konnte ich auch nicht richtig in Ruhe verbringen, aber so ist dieses aufregende Business nun mal.

Zum Glück ist die Tournee super gelaufen. Das Publikum war begeistert und die Compagnie war zufrieden. Ich habe unglaublich viel von der Tournee gelernt. Gleichzeitig bin ich auch stolz, dass ich es zusammen mit meinen Kolleginnen gemeistert habe. Ich möchte mich besonders bei meiner Chefin bedanken, dass sie mir die Chance dazu gegeben und mich unterstützt hat. Fazit: Es war cool mit Beijing zusammenzuarbeiten und ich mache es jederzeit gerne wieder! :)

Ballett Maribor | Peer Gynt

Tue, 02 May 2023 09:30:00 GMT

Ballett Maribor | Peer Gynt

Als die ersten Materialen in unserem Agentur Büro ankamen, war ich bereits sehr beeindruckt. Ballett des Slowenischen Nationaltheaters Maribor , künstlerischer Leiter und Choreograph Edward Clug – wahrhaftig ein bekannter Name in der Tanzszene. Die Bilder und das Videomaterial versprachen musikalische Grandiosität, eine außerordentliche Kostümvielfalt und ein märchenhaftes Bühnenbild, das einen verzaubert. Ich freute mich sehr darüber, dass unsere Agentur fortan die Gastspielabwicklung dieser Tanzcompagnie übernehmen würde.

Im Sommer 2022 war es dann soweit – die Oper Bonn lud das Ballett Maribor für zwei Peer Gynt Vorstellungen zu sich ein. Mit sage und schreibe 60 Compagnie-Mitglieder:innen reiste die Compagnie nach Deutschland. Darunter Edward Clug selbst, die Tänzer:innen, die Technik-Crew, der Probendirektor, Damen aus der Kostüm-, und Maskenabteilung, sowie die Compagnie-Managerin und der PR Manager.

Peer Gynt basiert auf Werken von Edvard Grieg und Henrik Ibsen, die der Choreograph Edward Clug als Inspirationsquelle für sein Libretto wählte: „Ibsen und Grieg haben jeweils eine eigene Version von Peer Gynt geschaffen. Mein Ziel war es diese in ein neues Ganzes zu verschmelzen, in eine Landschaft mit vielen Türen. Ich habe meinen Zugang gewählt, der Ihnen verehrtes Publikum weit offensteht, und lade Sie ein, durch diesen zu einem neuen Balletterlebnis zu gelangen.“, so Edward Clug über sein Werk.

In die Geschichte über den „Sonderling“ Peer Gynt, die aus einer Phantasiewelt des europäischen Nordens herstammt, hat Henrik Ibsen in seinem gleichnamigen Versdrama zahlreiche unversöhnliche Gegensätze und Identitätszwiespalte, die den modernen Menschen plagen, problematisiert. Wenn sich Peer Gynt am Anfang noch als Dichter darstellt, der uns mit der Schönheit seines Wortes verführt, transformiert er sich später in einen gefühllosen Aufsteiger und Eigennutz, der unverschämt seiner Gier folgt. Seine choreographische Interpretation des nordischen „Helden“ lenkt Edward Clug in eine Richtung des modernen Erzählballetts, das vom Rand des Surrealismus, des Absurdes und der Eigenironie abgegrenzt wird. Die grundsätzlichen psychologischen Züge des Protagonisten sind in einen Tanzstand bzw. Tanzmoment übersetzt und verformt. Die musikalische Vorlage bilden Griegs Konzert- und Kammerwerke, die noch heute als Synonym des Volksausdrucks und der verzückten Zauber-haftigkeit der nordischen Welt gelten.

Die zwei Vorstellungen im Bonner Opernhaus, so berichteten Franziska Grevesmühl-v. Marcard und ihre Tochter, Leonie, die das Gastspiel gemeinsam betreuten und den verrückten Haufen zusammenhielten, waren ein großer Erfolg. Tosender Applaus an beiden Abenden!

Ich selbst durfte die Compagnie zu zwei weiteren Vorstellungen mit Peer Gynt im November 2022 im Forum in Ludwigsburg begleiten. Einer der Vorteile, wenn man quasi von der Produktion kommt, ist, dass man Backstage-Zutritt hat :). Zu sehen, wie die blanke Bühne sich in die märchenhafte Welt des Peer Gynt verwandelt und wie die einzelnen Tänzer:innen mit großem Aufwand von den Kostümdamen und Maskenbildnerinnen in die einzelnen Figuren wie „Peer Gynt“ und „Solveig“, den „Tod“ oder die einzelnen „Fabelwesen“ verwandelt werden, war etwas ganz Besonderes. Das Spektakel dann live, an zwei Abenden erleben zu dürfen, ein noch viel Größeres. Dramatisch, verzaubernd, berührend und lustig – all das verkörpert diese Choreographie im ganz großen Stil. – Es gibt nur wenige Choreographen, die heutzutage noch eine Geschichte erzählen können, ohne sich in dekonstruierende Kommentare zu verlieren. Edward Clug ist sicher einer von ihnen.

Rubberband – Reckless Underdog

Tue, 18 Apr 2023 09:18:32 GMT

Rubberband – Reckless Underdog

Heute ein kurzer Rückblick auf mein letztes Wochenende, das ich mal eben in Montréal (ja, die Stadt in Kanada, in der Menschen Nordamerikaner:innen sind, aber ein entzückendes Französisch sprechen) verbringen durfte. Ich werde oft gefragt, wie ich das so „handle“, mal kurz den Kontinent zu wechseln. Mmh, es ist einerseits Gewohnheit, aber andererseits auch eiserner Wille, dass ich mein normales „Leben“ nicht – oder zumindest nicht ganz – meinen Reisen unterordne. Ich reise gerne, atme mit Freude die Luft anderer Städte, spüre die Energie bzw. Vibes, sauge all dies auf und bewahre es. Ich bin jedoch sehr glücklich in meiner Heimat mit meiner Familie und so ist all das Reisen immer, mit der Freude nach Hause zu kommen, gekoppelt. Und das macht es so leicht: Ab in den Flieger (dieses Mal drei (!!!!) verschiedene), per Öffis in die Stadt, alles aufnehmen – inspiriert zurückkehren (wieder mit drei (!!!) Flügen). Und es hat sich gelohnt: Ich war dieses Mal unterwegs, um die Compagnie Rubberband unter der künstlerischen Leitung Victor Quijada zu sehen. Wir haben die Vertretung kurz vor Pandemiebeginn übernommen und wie es halt so ist, konnten wir noch keine Tournee planen … Das soll nun anders werden.

Auf dem Programm stand das 20jährige Jubiläum mit einer neuen Produktion Reckless Underdog , choreographiert von Victor Quijada, mit Musik von Chilly Gonzales, Kid Koala und Vlooper d'Alaclair Ensemble, einem atemberaubenden Lichtdesign von Jon Cleveland und nicht minder beeindruckenden Kostümen, geschaffen von Cloé Alain-Gendreau.

Die Arbeit ist eine Choreographie in drei Akten, wobei jeder Teil ein einzigartiges Erlebnis bietet und drei verschiedene Welten, was den Bühnenraum, die ästhetischen Entscheidungen und die Musik angehen, abbildet.

Rubberband war früher, also Anfang dieses Jahrtausends eine kleine Gruppe von professionellen Performer:innen, die ihre Wurzeln im Urban, Breakdance und Hiphop hatten. Mit der Zeit hat Victor Quijada eine Tanzsprache entwickelt, die sich in alle Richtungen des modern, contemporary und neoklassischen Tanz definieren lässt, aber eben NIEMALS die urbanen Wurzeln vergisst. Das bedeutet als unglaubliche Folge, dass sowohl Neoklassikenthusiast:innen, zeitgenössische Tanzliebende und auch die urbane Szene einen Zugang zu den Werken hat.

Und genau das wurde zum 20. Geburtstag perfektioniert: Reckless Underdog , dass die Compagnie eben ein Rubberband ist – sie hält alles zusammen, kann sich ausdehnen, verändern, zusammenschnüren und immer wieder in die Ausgangsstellung zurückkommen. Dabei ist der erste Akt vom neoklassischen Ballett inspiriert, die von hellstem bis ins dunkelste Grau gehaltenen Kostüme erinnern an einen Hans van Manen / Balanchine-Mix (wirklich!) und sind durch ihre „Unfarben-Pracht“ ein wesentlicher Bestandteil: die Gruppe formiert sich immer wieder neu – steckt sich an, ergänzt sich und definiert die Regeln des Pas de deux in einer hellen, fast sterilen Umgebung neu. Im zweiten Teil dekonstruiert die Break Cypher sich in einer düsteren, beklemmenden Atmosphäre, was ist Wirklichkeit, gibt es Opfer? Der dritte und finale Akt ist eine Explosion: Die Tänzer:innen sind als Einheit zu sehen, brechen aus, zeigen in kleinen Soli ihr unglaubliches Können im urbanen Tanz, um dann wieder in die Gruppe als pulsierende Masse zurückzuspringen.

Chapeau! – es war ein Vergnügen, Euch zweimal im Palace des Arts im Théâtre Maisonneuve zu sehen und zu erleben, wie bei ausverkauftem Hause 1.500 Menschen sich vor Jubel und Freude kaum noch halten können – Victor, das war ganz großes Theater, wie bei uns so gesagt wird.

The meaning of life

Tue, 04 Apr 2023 09:30:00 GMT

The Meaning of Life

I have always believed, that there is something mysterious in the world, that brings things together. Don’t get me wrong, I don’t believe in any religion. If I had to choose one, perhaps I would choose Buddhism. I suppose this explains my karma belief. Anyway, I had bought this book “A compass to fulfilment ‘’ from Kazuo Inamori, a great successful entrepreneur in Japan, for a long time and had ignored it somehow. One day, I was so frustrated after hearing a tragedy, that I didn’t really know how to deal with my feelings. The only thing surrounding in my head was, what is actually the meaning of our life after all. Then I saw this book and started reading it.

I thought it would be about business and how to get successful. Yes, it is about business, but it’s definitely more than business. Instead of telling you how to get successful, it asks you to ask ourselves, if you are really happy with yourself and satisfied with the things you are doing every day. It doesn’t matter what kind of job you have; it matters if you like it and would like to spend time for it. If the answer is yes, you could kind of skip to the next level. Try to do things that is not only good for yourself but also for others. This principle is the core of the book. We all know, it is important in the business world to share interests, but quite often, we forget to do so in our daily life. The author suggests a self-reflection every day and following improvements. In an interview, he said, it’s not about what kind of knowledge one has. He always asked himself, what is the right thing to do as a human? Not as a Japanese, but as a human living on the planet. This is the basic line for everything. Life is hard. We tend to complain when we encounter mystery, which only leads us to more misery. Always try to think positive and do good things, not only for yourself but also for others, this way you can even change your destiny.

Have I got the answer, that I have been looking for, from this book? The meaning of life is to do things good for others? For the planet? I don’t know. But one thing is certain: I am definitely less frustrated and I believe it is a good sign.

Photo by Tim Mossholder

Zu Besuch im Kibbutz Ga’aton

Tue, 28 Feb 2023 11:42:18 GMT

Zu Besuch im Kibbutz Ga’aton

Nun bin ich schon recht häufig in Israel gewesen, sei es zur International Exposure im Suzanne Dellal Centre in Tel Aviv oder im Machol Shalem Dance House (MASH) in Jerusalem und habe es dennoch leider erst im Februar 2023 geschafft, das Kibbutz Ga’aton, die Heimat der weltberühmten KIBBUTZ CONTEMPORARY DANCE COMPANY (KCDC) zu besuchen. Wir arbeiten seit 2007 außerordentlich erfolgreich für die Compagnien und wenn nicht gerade eine Pandemie dazwischenkommt, so touren wir mit KCDC und – seit 2018 – auch KCDC 2 regelmäßig. So freuen wir uns sehr darauf, dass beide Compagnien im März 2023 wieder auf den deutschen und österreichischen Bühnenbrettern stehen.

Israel fühlt sich für mich ein bisschen wie Heimat an. Ich kann nicht sagen, woran es genau liegt, vielleicht daran, dass tatsächlich Teil der Familie dort lebt, vielleicht aber auch, weil ich eine innere Nähe verspüre. Es war also an der Zeit sich ins Kibbutz Ga’aton aufzumachen und sich endlich den Ort des Schaffens von Rami Be’er anzuschauen. Oder eher den alten und den neuen Ort des Schaffens, denn die Compagnie hat während der Corona-Pandemie ein neues Center eröffnet, in dem sich ein bezauberndes Theater mit Bühnenmaßen zum Träumen (ca. 25m breit und 17m tief) befindet. Neben zehn Studios in diesem Kibbutz nun also auch ein Theater: ein Traum, eine Idylle. Man atmet Kunst. Hier habe ich die neusten Kreationen Rami Be‘ers gesehen, so TA_ATUA (DELUSION) von 2021, dass wir hoffentlich bald in Deutschland präsentieren können und die Geburtstagschoreographie THE DIRECTOR’S CUT zum 50. Geburtstag der Compagnie. Die Compagnie hat eines deutlich gemacht – 50 Jahre und kein bisschen leise, KCDC präsentiert Tanz auf Weltniveau.

Fazit für mich: Das Kibbutz Ga’aton ist ein magischer Ort. Hier lebt die Kunst, insbesondere die Tanzkunst. Umgeben von wunderschönen Gärten und Parks, lädt die Anlage zum Erholen und Verstehen ein. Die Seele baumeln lassen oder einfach inspiriert werden – all das ist möglich und manchmal auch nötig. Denn das Kibbutz Ga’aton ist aus der Historie geboren, die mich als Deutsche ein Leben lang begleitet hat und begleiten wird. Ich bin dankbar, dass ich von allen Menschen dort mit offenen Armen empfangen wurde. Amira, Rami, Niza, Renana, Zadok und alle anderen KCDCler einen ganz herzlichen Dank für Eure Gastfreundschaft. Shalom.

Foto von Udi Hilman

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Unsere Blogbeiträge werden für den Monat März pausieren, auf Grund unserer zahlreichen Tourneen. Im April geht es hier dann wie gewohnt mit spannenden Beiträgen weiter…

Englisch - Die Allerweltssprache

Tue, 21 Feb 2023 10:14:43 GMT

Englisch - Die Allerweltssprache

Häufig hört man, wie sich über die ansteigende Nutzung englischer Begriffe in Konversationen und Texten in der deutschen Sprache beschwert wird und das nicht nur von den älteren Generationen. Der Begriff „Denglisch“ ist immer schlechter konnotiert und die Mode, immer wieder englische Worte in seine Sätze einzubauen, hat sich nicht nur bei Jugendlichen kontinuierlich durchgesetzt. Wörter wie „cringe“, „nice“, „safe“ und viele weitere, kann man sich in Intergenerationsgesprächen und auch sonst kaum mehr entziehen.

Aber trotz des Frusts, den viele durch die dauerhafte Nutzung der englischen Sprache verspüren, ist das Erlernen eben jener Sprache eine Fähigkeit, welche immer unerlässlicher im Geschäftsalltag wird und das vor allem im künstlerischen Bereich. Verstehen Sie mich nicht falsch, in wahrhaftigen Kunstwerken des Tanzes und der Musik kann man die Emotionen und Stimmung auch ohne Sprachkenntnisse wahrnehmen und diese linguistische Hürde leicht überwinden. Aber wie jeder weiß, der mit dem Theater zu tun hat und nicht auf der Bühne steht, gehört mehr zu dieser Institution als der Aspekt der Kunst.

In unserer immer mehr globalisierten Welt ist es nicht nur eine Chance, die Grenzen des Publikums kulturell auszuweiten und ihnen die Vielfältigkeit der Tanz- und Theaterwelt zu zeigen, sondern eine Pflicht die es anzuerkennen gilt. Um dies jedoch ermöglichen zu können, ist eine gewisse Kompetenz innerhalb der englischen Sprache unerlässlich. Dies beginnt schon im Kontext der technischen Organisation, ganz zu schweigen von der gastgeberischen Verpflichtung der Veranstalter.

Wer heutzutage eine Compagnie leiten oder vermarkten möchte, muss sich im internationalen Raum bewegen können. Und obwohl die englische Sprache bis heute nicht die meistgesprochene Muttersprache der Welt ist, muss man sagen, dass der deutsche Lernende doch froh sein kann, dass sich diese und nicht zum Beispiel Mandarin als erste Fremdsprache auf der Welt durchgesetzt hat. Oder fühlen Sie sich gewachsen ein Alphabet mit über 700 Zeichen zu lernen…?

Diversität – Kulturen – Menschen.

Wed, 15 Feb 2023 11:10:39 GMT

Diversität – Kulturen – Menschen.

Am vergangenen Wochenende fand der Think Tank: „create more community – imagine the other“ in Bremen statt, organisiert von steptext dance project e.V. in Kooperation mit dem Dachverband Tanz Deutschland .

Ich wurde bei der Planung dieser Veranstaltung eingesetzt und durfte jeden einzelnen Schritt bis zur Durchführung der Veranstaltung begleiten. Auch wenn der Start sehr holprig war und die Planung komplizierter als gedacht, war es dennoch eine gelungene Veranstaltung. Die meiste Zeit verbrachte ich als außenstehende Person, um die digitale Veranstaltung über Zoom zu begleiten und hatte somit die Möglichkeit, mir ein gutes Bild von der Veranstaltung, den Diskussionen und Auseinandersetzungen zu verschaffen.

Menschen mit verschiedensten Kulturen, aus verschiedensten Ländern und Umfeldern sind an diesen drei tagen aufeinandergetroffen, um sich auszutauschen. Spätestens nach der ersten Abendperformance von Ming Poon , der mit Exotic Animal das Publikum dazu aufforderte, seine Choreografie „chinesischer“ zu gestalten, startete im Anschluss eine interessante Diskussion über Vorurteile, Diskriminierung und Emotionen.

Am darauffolgenden Tag machte Dr. Leonard Cruz mit seiner Keynote über Dankbarkeit, Sorgen und Positivität den Anfang. Es folgten Präsentationen von Arbeitsgebieten, unter anderem mit Personen, die aus dem Ausland online dazugeschaltet wurden. In den anschließenden Workshops konnten alle Teilnehmer:innen in den direkten Austausch untereinander gehen, zu Themen wie die Ballroom Kultur oder diversitätsbewusste Tanzvermittlung. Die Abendveranstaltungen öffneten regten zum Nachdenken an mit Kossi S. Aholou-Wokawui‘ s “Be-Greifen” oder Dr. Leonard Cruz´s “Shape Shifting Game”. Hannah Ma`s Choreografie war ein work-in-progress, sodass das Publikum beim Vervollständigen unterstützen konnte.

Am letzten Tag wurden die aktuellen Unstimmigkeiten im Tanzbereich diskutiert, wobei mir aufgefallen ist, dass die meisten herausgestellten Punkte unbewusst verlaufen oder sich niemand wirklich für die Unstimmigkeiten verantwortlich fühlt, vor allem mit Blick auf das Thema Diversität. Gerade als Person, die in dem Bereich Tanz arbeitet, waren mir einige veraltete Denkweisen nicht bewusst. Ich fand es daher sehr spannend, wie persönliche Erfahrungen geteilt wurden und vor allem zum Thema Ballett eine hitzige Diskussion entstanden ist. Auch noch einige Zeit, nachdem die Veranstaltung beendet wurde, gingen die Gespräche außerhalb des Veranstaltungsraumes weiter. Aus meiner Sicht war dieser Austausch sehr wichtig und fast schon überfällig und ich bin froh, den Menschen dafür eine Plattform geschaffen zu haben, sodass in gewissem Maße eine Community entstanden ist.

The market for lemons

Tue, 07 Feb 2023 10:25:40 GMT

The Market for Lemons

What would come to your head when you hear the word lemon? Freshness, refreshment or just the juicy lemon? Lemons I want to talk about here actually mean cars at the second-hand market. The market for lemons is a theory brought out from a scientist named George Akerlof. He even won the Nobel prize in 2001 because of it.

Before we have a closer look at the theory, I would like to ask you a simple question. Just imagine, there are two different kinds of cars (good quality, in the theory called peaches and bad quality, in the theory called lemons) at the second-hand car market. Which kind of cars are more quickly to be sold? Lemons or Peaches? You are thinking of peaches, right? The answer is that lemons are sold much more quickly than Peaches. It appears at first unbelievable, but if you think further, it is reasonable.

Well, according to the theory, there are several reasons behind it. Let us start with asymmetric information. Obviously, buyers and sellers cannot get the same information about the products at the same time, which leads to another problem, namely, the expectations of buyers and the price they would like to pay for a car. For example, a lemon worthies 1000 Euro while a peach 2000 Euro. Then, a buyer is very likely to only want to pay 1500 Euro for a car, because he bears in mind that he could get a peach but also a lemon. In this case, a seller of lemons is willing to negotiate, makes promises or even provides with extra service. A seller of peaches on the other hand is unlikely to do so. After a gradual process in which lemons are sold and peaches not at all, there would only be lemons left at the market in the end. That is also why this theory is called the market for lemons.

Actually, this theory exits everywhere in our life. Quite often, we come out from a supermarket with several products with fancy packages while we only want to get a bag of salt for cooking. As an artist agent, we have come across many excellent dance groups, who believe that good performances speak for themselves and therefore sell themselves. You see, lemons try their best to present themselves, but peaches spend their time on more important things. That is also why we need something more to back up our decisions when we make choices. In the second-hand car market, there is TÜV. Different independent Institutes are active in the grocery area. In the dance world, you can put your trust in NDKD . With a history of three generations and the passion for dance, strict select of dance groups from all over the world, NDKD devotes itself to introducing outstanding dance groups to Germany. Come to us and we assure you that you are guaranteed to get, instead of lemons, only peaches from us :)

Cheerleading – One of the most dangerous “not a sport” sports

Tue, 31 Jan 2023 10:02:23 GMT

Cheerleading – One of the most dangerous “not a sport” sports

Isn’t that the sport where you stand on the sidelines, dance around and cheer with your pom-poms when the football players score? How often have I heard this phrase - and I am quite new to this sport. Followed by "That is not a real sport !", "Are you sure you can lift that ?" and "You are just shaking your hips"…

No, we do not.

My cheer team of about 20 GIRLS competes in senior all girl level 4. We also have a Pewee team (which are the smallest) and our Junior team. We build pyramids and stunts, do tumbling and jumps. There are different positions in cheerleading. The bases are the ‘main supports’ of the stunt. The backspot fixes the stunt from behind and the flyer is thrown into the air. However, a stunt only works if everyone communicates and coordinates with each other. Our golden rule is: Never let the flyer touch the ground!

Last year I stood on the mat for the first time at a cheer competition and it was overwhelming. I have never experienced anything more difficult, anything more stressful or anything more amazing than that. It is a 2:30 minute routine that you have rehearsed for months, and those few minutes seem like an eternity.

It is not always easy, especially with all these clichés, but whenever I'm sad or not feeling well, I think of the training days. Three times a week, two hours of full concentration, body tension and fun. That is what I most like about this sport, you always push yourself to the limit.

I would say it is one of the most dangerous and stressful sports, but at the same time one of the most powerful and beautiful sports. Team spirit and trust characterise this sport.

Hindernisse bei Jugendprogrammen im Theater

Tue, 24 Jan 2023 10:15:00 GMT

Hindernisse bei Jugendprogrammen im Theater – mal ein ganz anderer Ansatz

Was ist der erste Gedanke, wenn Ihr an die Jugendprogramme im Theater denkt? Wahrscheinlich Workshops mit Schulklassen, vielleicht der ein oder andere Auftritt einer Gruppe Jugendlicher, die ein Theaterstück inszeniert haben? Aber könnte ein Jugendprogramm im Theater nicht auch ganz anders aussehen?

Nicht jeder Job im Theater ist Schauspieler:in, Sänger:in, Tänzer:in oder Cellist:in und trotzdem denkt man bei der Einbindung Jugendlicher immer sofort an diese Sachen. Einen Tag der offenen Tür, um in den Bereich der Technik, wie Licht und Ton oder in den Job Souffleuse:in hineinzuschnuppern, gibt es aber eigentlich nicht. Es gibt selten einen Workshop, in dem Jugendliche helfen können ein Set zu designen und zu bauen oder eine Gruppe, die bei der Betreuung von Compagnien zum Beispiel dadurch helfen könnte, sie zu begrüßen und anzubieten sie in ihrer Freizeit ein wenig durch die Stadt zu führen.

Nicht jede/r Jugendliche steht gerne auf einer Bühne, spielt ein Instrument oder tanzt. Trotzdem oder gerade deswegen können aber auch diese Spaß an Kreativität haben und hinter den Kulissen, teilweise im wahrsten Sinne des Wortes, wirken und helfen wollen. Wenn eine Jugendgruppe ein Stück inszeniert, warum kann dann nicht einer der Beteiligten der Technik des Hauses helfen? Wenn viele Kinder Kostüme brauchen, warum kann nicht eines dieser Kinder als Ankleider:in oder als Bühnenmanager:in eingesetzt werden und ein anderes in der Maske?

Um die Jugend näher ans Theater zu bringen und das Theater näher an die Jugend gibt es viele Wege, doch keiner ist meines Erachtens so wirkungsvoll, wie der des Erweckens einer Passion. Wer das Theater liebt und wer einmal erlebt hat, wie eine Produktion, bei der er/sie mitgeholfen hat, ein Erfolg war, ist sehr viel gewillter wiederzukommen: Sei es als Mitarbeiter:in, als Besucher:in oder sonstige Unterstützer:in.

Das Theater – als Institution – ist eine Tradition. Aber eine Tradition muss weitergegeben und reformiert werden, da sie ansonsten eines Tages einfach abgelegt oder vergessen wird.

Home, Sweet Home

Tue, 17 Jan 2023 10:16:13 GMT

Home, Sweet Home

Shortly after Christmas, when China announced the Covid Quarantine drop for international travellers, I got messages from my family and friends, asking if I would be back in China for Chinese New Year. The answer was no, but it got me thinking about my old life in China and especially what it was like celebrating Chinese New Year.

If I had to explain Chinese New Year to a western friend, I would probably say, that it has a similar meaning for Chinese as Christmas does in the western world. However, Christmas is perhaps much quieter. When I was a child, I didn’t really like the whole preparation process of Chinese New Year. People were busy the whole December (according to the lunar calendar in China of course) and things would get really stressful when the little year starts (about one week before the new year). Flats and houses must be cleaned completely like brand new. I was often assigned to the window cleaning project which was no fun at all. And then this never - ending making of dumplings lasted at least three days. Finally, it was New Year’s Eve, and I was supposed to watch the New Year Gala on CCTV (China Central Television) which was mostly boring.

But once the fun part started, I enjoyed it too. I enjoyed putting on my new clothes on the first day of the new year which means new year, new look. I enjoyed getting red packages from my parents and relatives and counting each time how much money I had already got. I enjoyed meeting all the relatives and friends during this time of the year, because otherwise it would be difficult to get different people together at the same time. Most of the time, it was too noisy for me. I was and still am a quiet person, but for some strange reason I could stand that noise.

It was definitely a mixed feeling for me. At least that’s what I thought. At this moment, as someone who has not been able to visit family and friends for years, looking back at the time I spent with them, I just realise what I have been missing.

The little year has just begun in China and the new year of rabbit is coming in a couple of days. Let me take this opportunity and say it to each of you: Happy Chinese New Year (Guo Nian Hao) ! :)

Einmal in Erinnerungen schwelgen - Cedar Lake

Tue, 13 Dec 2022 10:30:00 GMT

Einmal in Erinnerung schwelgen – Cedar Lake

Vielen herzlichen Dank an Vanessa Pargament für diesen Gastbeitrag!

Als ehemalige Mitarbeiterin der NDKD und als von mir selbst ernannte „Cedar Lake Expertin“, wurde ich gebeten meine Erfahrungen mit dieser großartigen Compagnie zu teilen.

Wen ich meine? – Natürlich das Cedar Lake Contemporary Ballet, welches 2003 von Nancy Walton Laurie in New York gegründet wurde. Unter der künstlerischen Leitung von Benoit-Swan Pouffer gewann die Compagnie weltweit großes Ansehen. Und nicht nur mich haben diese 16 atemberaubenden Tänzer:innen mit Choreographien von u.a. Alexander Ekman, Jiří Kylián , Hofesh Shechter , Crystal Pite, Jacopo Godani, Angelin Preljocaj , Ohad Naharin, Didy Veldman, Jo Strømgren , Regina van Berkel und Sidi Larbi Cherkaoui , in den Bann gezogen.

Zum ersten Mal kam ich 2010 mit der Compagnie in Kontakt, auf einer fast dreiwöchigen Tournee durch Deutschland. Junge, aber dennoch höchst professionelle Tänzer:innen, die über die Jahre meinen Freundeskreis erweiterten. Die gute Zusammenarbeit zwischen Crew und Ensemble hat es mir sehr leicht gemacht eine professionelle und persönliche Bindung aufzubauen. Was daran das Besondere war ? – Eine klare Antwort kann ich darauf nicht geben. Möglicherweise waren es die zahlreichen gemeinsamen Tourneen, die wir erlebt haben, mit all den schönen und auch weniger schönen Erlebnissen, die uns widerfahren sind. Von tosenden ausverkauften Sälen, bis hin zu tragischen Verletzungen, Freude und Tränen, Abschiede und Wiedersehen. - All diese Erlebnisse haben mich mit dieser Compagnie zusammenschmelzen lassen.

Die Entwicklung jedes Einzelnen zu beobachten, war für mich stets Besonders. „My little ducks“ – „Mama duck was always proud! :)“

Wenn die Tänzer:innen auf der Bühne standen, haben sie nicht nur eine Geschichte erzählt, sie haben es gelebt und das zeigte auch die steigende Bekanntheit der Compagnie hier in Deutschland. Mit der Schließung der Compagnie im Jahre 2015 habe nicht nur ich eine Trauer verspürt, sondern auch die gesamte Tanzwelt.

Was bleibt ist der Kontakt und die Erinnerung an jeden Einzelnen, der diese Compagnie ausgemacht hat.

Inclusion with a view to dance - Access as part of the process

Tue, 29 Nov 2022 10:30:00 GMT

Inclusion with a view to dance - Access as part of the process

Special thanks to the author Mira Helenius Martinsson, Executive and Artistic Director of Skånes Dansteater for this blog!!!

As Sweden’s only independent dance institution with an ensemble Skånes Dansteater has power and influence, that’s for sure. But are we challenging ourselves enough when it comes to raising awareness of equity?

Skånes Dansteater has an international ensemble of 20 dancers including three interns. One of the steady employed dancers, Madeleine Månsson , is a wheelchair user. We are a mainstream, able lead dance institution and don’t consider us being an inclusive company, even if inclusion is highly prioritized in our agenda and that we might be well known internationally due to successful tours with repertoire danced by Madeleine Månsson .

We are committed and organize iDance workshops for nonprofessional participants with disability and creative laboratories for the professional community of disabled artists, we work actively with the aesthetics of access and provide relaxed performances, we seek collaborations and have organized an international conference Dansfunk already three times to share knowledge and insights.

To provide more diverse programming locally we invite disabled artists to perform and give workshops at our accessible venue in Malmö. This luxury is not taken for granted and had to be historically worked on, for example by making the door openings wider and removing thresholds. On the other hand, accessibility is not always secured on tour and especially the older venues can be impossible to enter. Collective traffic is another challenge together with accessible hotel rooms. We demand access for the ensemble on tour, even when it might mean a missed opportunity, knowing that this will help the organizer to work on their venue’s accessibility locally. We want to be the catalysator of change.

Overall, there is still a huge need for more guidance and increased understanding if the cultural sector is to achieve equal access. This was clearly stated in the first ever transnational study Time to Act, commissioned by the British Council, within the context of Europe Beyond Access – the world’s largest transnational Arts & Disability project with Skånes Dansteater as one of the partners. The study robustly evidences that cultural professionals in the performing arts across Europe lack the knowledge and experience needed to support equal access to the cultural sector for disabled artists, disabled arts professionals, and disabled audiences. One of its clearest findings is that professionals in the performing arts need better knowledge of work by disabled artists. More than half of survey respondents rated their current knowledge as poor or very poor.

I reflect on my behavior patterns and blind spots to understand why it is so difficult to seek information. Inclusion at first sight seems to immediately lead to excluding others and even the basic communication is challenging. As an example, please try to compose an invitation to an event without using the word “we” or to describe a movement exercise without the assumption that everyone can see, hear, or use all their body parts freely!

To help us in this learning journey we use a method called Quick Trust in the beginning of a process to secure safe environment. The artistic process can therefore quickly dive deeper, and tools are provided for added competence and skills. Everyone benefits from the concept of care and when the communication is intentional and clear.

Strengthening the weak bands between communities and individuals is essential. This dialogue should be initiated by both people with and without disabilities. We should all stay open and curious to hear deviant perspectives. Maybe easier said than done? I dare to additionally propose that small steps are better than none even if the risk of getting criticized or fear of making mistakes are present. If we all participate in the change, soon we’ll have a network of experienced pedagogues, choreographers and dancers than can work in diverse circumstances developing dance to next level of inclusion. None of us as individuals or organizations can do it all, but together as industry we might be more successful!

- It is time to act! -

Die Arbeit hinter der Bühne - Techniker im Dienste der Kultur

Tue, 15 Nov 2022 10:15:00 GMT

Die Arbeit hinter der Bühne - Techniker im Dienste der Kultur

5:30 Uhr in der Nacht - so gar nicht meine Zeit. Im Auto neben mir meine Frau, auf der Rücksitzbank meine zweijährige Tochter - beide müde und doch so aufgeregt. Dänemark, der erste wirkliche Familienurlaub. Wir verlassen unser Revier, den Landkreis Schweinfurt und ich stelle fest, dass ich viele Ausfahrten und Autobahnkreuze kenne und mit einer Geschichte verbinde. Ich bin kein Berufskraftfahrer, dennoch ist das Auto- oder Transporterfahren fester Bestandteil meines Berufes. Viele Jahre war ich als Tourneebegleiter in der Republik unterwegs - immer im Dienste der Kultur. Die Autofahrt in den Urlaub und die Ruhe im Auto lässt mich viele Geschichten und Momente des Tourlebens Revue passieren und ich merke, wie sehr das Tourgeschäft mich und mein Leben geprägt hat. Geplant war das so nicht.

Neben meinem Studium arbeitete ich als Beleuchter im Theater Schweinfurt, ehrlicherweise müsste man sagen ich studierte neben meiner Arbeit als Beleuchter, denn das Leben hinter der Bühne, am Lichtpult und in den Abendstunden lag mir viel mehr als vormittags in Digitaltechnik 2 des Ingenieursstudiums theoretischen Stoff eines Professors zu lauschen, für den die Digitalisierung eher theoretischer Natur war.

Mit seinem Ausbruch im Frühjahr 2010 veränderte der Vulkan Eyjafjallajökull die Planung vieler Flugreisenden. Darunter auch ein Tanzensemble, welches in Schweinfurt ein Gastspiel geplant hatte. Während wir im Theater aufbauten, ereilte uns die Nachricht über die Stornierung aller Flüge und somit auch des Auftritts. Nach einem kurzen Moment der Ratlosigkeit kam die Lösung. Eine Tanzkompagnie aus Chicago war zu Proben in Deutschland und würde spontan die Lücke füllen - jedoch einen Lichttechniker haben sie nicht dabei, ich sollte mich darum kümmern.

Offenbar machte ich meine Sache nicht allzu schlecht, denn im Nachgang an die vier Vorstellungen fragte mich Franziska Grevesmühl - v. Marcard , ob ich Interesse hätte die in kürze anstehenden Auftritte von „Love hurts Petrushka“ lichttechnisch zu betreuen…in den folgenden 24 Stunden Bedenkzeit wägte ich Chancen und Risiken gegeneinander ab, um am folgenden Tag zu zusagen. So kam die NDKD in mein Leben. Ein Sprung ins kalte Wasser und das Tor in eine andere Welt. Es folgten lange Autofahrten mit guten Gesprächen, neue Orte und (überwiegend) nette Kontakte zu Theaterpersonal.

Aus der anfänglichen Geschäftsbeziehung wurde eine Freundschaft und so kam es auch immer wieder zu Folgeanfragen seitens NDKD , wenn mal wieder ein Techniker für die nächste Tour gebraucht wurde, es eine Tour technisch zu planen gab oder einfach ein Lichtplan zu zeichnen war.

Über die Jahre folgten Aufenthalte in Remscheid, Villingen-Schwenningen, Bonn, Erfurt, Hameln, Undine (Italien), München, Aschaffenburg, Heerlen (Niederlande), Landau in der Pfalz, Idar-Oberstein, Luxemburg, Rüsselsheim, Friedrichshafen, eine Tour durch die tschechische Republik und in vielen weiteren Orten.

Und zu jedem habe ich eine Geschichte oder mindestens ein Bild im Kopf (ein SEK-Einsatz im Hotel, die Balletteinlage eines Bürgermeisters, eingeschlossen im Dach des Theaters, verlorene Pässe von Tänzern, mit einer Wildschweinrotte auf der Autobahn…) und nicht zuletzt auch eine Vielzahl von netten Menschen, die einem in der Theaterwelt immer wieder einmal begegnen und über deren Wiedersehen man sich freut.

Die vielen Erfahrungen und Eindrücke haben mich auch persönlich wachsen lassen. Flexibilität, Gelassenheit und die nötige Prise Humor waren auch vorher schon fester Bestandteil meiner Persönlichkeit. Das Touren hat dies bestärkt und mir mehr Selbstvertrauen und Offenheit gegeben, sowie meine Menschenkenntnis stark wachsen lassen. Bei allem Stress, allen Hürden und Problemen (und davon gibt es auf Tour viele), die Theaterweisheit „der Vorhang wird heute Abend aufgehen“ hat sich bis jetzt immer bewahrheitet und lässt sich auch sehr schön in Berufs- und Privatleben außerhalb des Tourneebetriebs projizieren. Diagnose: Berufsoptimist.

Wir erreichen unseren Zwischenstopp kurz nach Hamburg. Meine Mitfahrerinnen sind der Meinung, dass es eine lange Fahrt war, …auch dafür ist das Tourbusiness gut - „alles unter vier Stunden ist eine kurze Fahrt“. Welche Folgen so ein Vulkanausbruch doch haben kann…

Foto von Philipp Riedl , PASE Licht- und Tontechnik

Australian Dance Theatre - Savage

183:871107915 (Franziska Grevesmuehl-Von Marcard) — Tue, 18 Oct 2022 09:00:00 GMT

Australian Dance Theatre – Savage

Nun ist es also Wirklichkeit geworden ... Nachdem wir (NDKD) durch Vermittlung eines befreundeten Kollegen die Vertretung des Australian Dance Theaters (ADT) übernommen haben, konnte ich endlich nach mehr als 2,5 Jahren meine Reise nach Adelaide (South Australia) antreten. Über die Reise an sich, die kleinen Katastrophen und die riesigen Umbuchungen schreibe ich dann irgendwann mal einen eigenen Blog, das hat die Reise verdient. Wichtig ist nur, dass ich nach zwei Tagen (Zeitverschiebung) am Dienstagmorgen ankam. Das Wetter war grau und irgendwie erinnerte alles schon etwas an das herbstliche Bremerhaven, was ich gerade verlassen hatte.

Nach einem untauglichen Versuch der Akklimatisierung war es am Mittwochabend dann so weit und ich konnte das Preview von Savage sehen. Der Choreograph, Daniel Riley, seit Januar 2022 künstlerischer Leiter von ADT , hat sich mit dieser Arbeit möglicherweise ein kleines Denkmal gesetzt. Dazu muss man aber etwas Backgroundwissen haben. Denn die Ernennung Daniels ist schon ein wenig spektakulär gewesen, da er der erste First-Nation-Artist bei einer nicht First-Nation-Compagnie ist. Er hatte lange bei Bangarra Dance Theater getanzt, die ja die Gruppe schlechthin für Tanz und Kultur der 40.000 Jahre alten Tradition der Aborigines und Torres Strait Islanders ist. Aber ADT ist eben die älteste Tanzcompagnie für Contemporary Dance Australiens und hat bislang nur sehr „helle“ Leiter:innen gehabt, als da sind: Dr. Elizabeth Cameron Dalman OAM (1965 – 1975), Jonathan Taylor (1977 – 1985), Leigh Warren (1987 – 1993), Meryl Tankard (1993 – 1999) und Garry Stewart (1999 – 2021).

Nun also Daniel Riley und das Thema war eigentlich gesetzt: Umgang im jetzigen Australien mit der Vergangenheit. Um es gleich vorwegzunehmen, das Thema könnte auch einfach universell aufgefasst werden: Savage hinterfragt, welche Identität wir als Individuum haben und inwieweit unsere Heimat, in der wir leben, diese Identität aufgreift, begreift und existieren lässt. Job well done, wenn ich das so sagen darf. Die Kritikerin Alison Flett hat es in der Indaily Zeitung wie folgt zusammengefasst: „In seinem ersten großen Werk für das Australian Dance Theatre lässt der künstlerische Leiter Daniel Riley mit SAVAGE eine Bombe der Wahrheit platzen und sprengt die Systeme der Verwirrung und Verschleierung, die uns alle gefangen halten.“

Insgesamt viermal habe ich Savage sehen dürfen und ich habe es jedes Mal genossen, einerlei ob ich es von rechts, mittig oder links gesehen habe.

Und so freue ich mich darauf, dass wir SAVAGE in Deutschland 2024 präsentieren werden und wenn alles so klappt, wie sich die Schreiberin dieses Blogs so vorstellt, dann wird ADT nicht alleine hier touren, sondern eine weitere Compagnie an die Seite gestellt bekommen, denn eine Sache hatte ich noch nicht verraten – ADT hat nur 7 Tänzer:innen und die Choreographie ist für 16. In Adelaide hatten Absolvent:innen des Tanzstudiums der dortigen Uni mitgetanzt. Also … seid gespannt!

Und – was gibt es noch Interessantes zu berichten? Well, als ich in Adelaide am Flughafen ankam, war ich umgeben von durchtätowierten Menschen in Badelatschen mit Tank Tops, die Massen an Alkoholika in einer Tüte in der einen Hand trugen (aus Bali mitgebracht) – da habe ich mir gedacht, das kann ja was werden … Wurde es auch – und wie, Tank Tops habe ich dann zwar kaum gesehen, aber erstaunlich viele Menschen in Badelatschen bei nur 10°C und einige Tattoos, gerade die, die einen First Nation Bezug haben, sind schon spektakulär. Australien ist ein erstaunliches Land – nicht nur, dass die Sonne einfach andersherum aufgeht und die Menschen das „leider“ mit dem Straßenverkehr genauso wie die Brit:innen sehen, ist Australien das entspannteste Land, das ich bislang erlebt habe. Trotz der dringend erforderlichen Aufarbeitung der ganz eigenen Geschichte.

Im Juni 2023 werde ich voraussichtlich wieder dort hinreisen, dieses Mal mit Ziel Melbourne.

Ich freue mich.

Ballett X - Le Temps d‘Aimer la Danse

Fri, 07 Oct 2022 09:57:45 GMT

Ballett X - Le Temps d‘Aimer la Danse

Biarritz - Wart ihr schon einmal dort? Ein idyllisches Städtchen an der Atlantikküste in Südfrankreich. Das reinste Surferparadies mit einem wunderschönen weiten Strand. Selbst Mitte September herrschen hier noch angenehme Sommertemperaturen. Man könnte meinen, dass nun eine Art Urlaubsblog folgt, aber nein … ich bin tatsächlich berufsbedingt nach Biarritz gereist.

Das Ballett X , unter künstlerischer Leitung von Xenia Wiest , wurde mit dem Stück - Nacht ohne Morgen - zum renommierten Tanzfestival Le Temps d‘Aimer la Danse eingeladen und wir, die Norddeutsche Konzertdirektion hatten die Ehre, dieses Gastspiel zu planen, zu organisieren und letztlich vor Ort zu betreuen.

Mit dem Festival verbindet uns eine enge Zusammenarbeit, denn es wird vom Malandain Ballet Biarritz ausgerichtet. Seit nunmehr 17 Jahren arbeiten wir mit dieser einzigartigen Compagnie zusammen und mit den Jahren entstand durch viele Tourneen und Kooperationen eine Freundschaft basierend auf Vertrauen, Loyalität und künstlerischem Austausch. Wir sind unheimlich stolz das Malandain Ballet zu vertreten.

Nun zurück zur Gastspielreise des Ballett‘ X - diese begann in Schwerin, denn dort, am Mecklenburgischen Staatstheater sind sie zuhause. Gegründet wurde die Compagnie im August 2021.

Mit dem Zug fuhren sie zum Hamburger Flughafen und von dort aus flogen sie dann nach Bilbao. Das Festival organisierte einen Bus, der auf direktem Wege nach Biarritz fuhr. Ein kleiner Spaziergang und ein gemeinsames Abendessen beendeten den ersten Tag dieser Tournee. Morgens um 09:00 Uhr am nächsten Tag wurde die Bühne der Location, dem Gare du Midi (das Zuhause des Malandain Ballets ) eingerichtet. Aufgewärmt und geprobt hat das Ballett X im großen Studio der Hauscompagnie. Zwischenzeitlich wurde Xenia für das Festival-Journal und vom lokalen Radiosender interviewt. Die Stadt Biarritz ist sehr daran interessiert, die Vorstellungen des Festivals zu promoten, was ich unheimlich toll finde - push it!

Für alle Beteiligten war es ein erfolgreicher zweiter Tag, denn die geplanten Tagespunkte verliefen reibungslos.

Die Tänzer und Tänzerinnen, sowie einige Mitreisende des Ensembles hatten innerhalb der freien Zeit auch Gelegenheit Biarritz zu erkunden. Eine kleine Sightseeing-Tour, ein Spaziergang am Strand, schwimmen im Meer und Lunch in einem der zauberhaften Restaurants/Cafés in der Innenstadt.

Wie ihr lesen könnt, war auch der zweite Tag ein vollkommen gelungener Tag. Der Charme der Stadt trug definitiv dazu bei!

Und dann war es so weit - der Tag der Vorstellung war nun da. Mittags, am 14. September 2022 gab das Ballett X eine sogenannte „répétition publique“, also eine öffentliche Probe. Es tummelten sich viele Menschen um die kleine Bühne auf dem Vorplatz des Gare du Midis. Somit konnte hier ein kleiner Einblick unter freiem Himmel, bei Sonnenschein gewährt werden. Mit viel Applaus wurde die Darbietung der Compagnie geehrt. Im Anschluss folgte die Generalprobe auf der Bühne. Es kann losgehen!

- Nacht ohne Morgen -

„Die vier Reiter der Apokalypse – der Offenbarung des Johannes, dem prophetischen Buch des Neuen Testaments – künden das Ende der Menschheit an: das Jüngste Gericht, die Nacht ohne Morgen. Sie stehen für Krieg, Krankheit, Hunger und Tod. Einem Reisenden, der auf der Flucht ist, werden sie zum Schicksal.“ - die Handschrift von Xenia war innerhalb dieses Werkes deutlich zu erkennen. Kraftvoll, kontrollierte upper body movements, starke und zugleich elegante Arme. Classic / Contemporary - die Tänzer und Tänzerinnen des Ballett X verzaubern und beeindrucken. Sie erzählen die Geschichte von der Nacht ohne Morgen mit einer emotionalen Tiefe und Hingabe. Ein wahrhaftig sehenswertes Spektakel!

Zum Abschluss des Tages gab es einen Empfang mit Drinks und kleinen Leckereien im Plaza Berri. Es war ein wunderbarer letzter Abend, gefüllt von Freude, Erleichterung und dazu gewonnener Erfahrung in herzlicher Atmosphäre.

Ich/Wir bedanken uns beim Festival Temps d‘Aimer la Danse , dem Malandain Ballet und selbstverständlich beim Ballett X für diese wunderschöne Woche in Biarritz - bis hoffentlich bald!

Foto von Ballet X - Marc T‘syen

Stäbchen oder Messer und Gabel?

Tue, 20 Sep 2022 08:13:34 GMT

Stäbchen oder Messer und Gabel?

Man würde denken, dass es einfach wäre, die Unterschiede zwischen Deutschland und China zu erkennen, mindestens als Chinesin, die schon seit langem in Deutschland wohnt. aber so einfach ist es doch nicht. Nach längeren Überlegungen habe ich mich entschieden, meinen Mann zu fragen. Immerhin hat er in China studiert, geschweige denn, dass er eine chinesische Frau hat.

Wir lagen am Strand in Cuxhaven, die Sonne schien und der Wind streichelte uns. Genau der richtige Moment für eine Frage. „Hey, sag mal, was sind die größten Unterschiede zwischen Deutschland und China?“ fragte ich. „Viel zu viel, das Essen, die Kultur, die Bevölkerung, die Politik, was meinst du genau? Was das Essen betrifft, zum Beispiel, die Chinesen benutzen das Stäbchen, das Stäbchen ist eine natürliche Verlängerung von Händen.“ antwortete er. „Was ist mit Messer und Gabel dann?“ wollte ich wissen. „Nur eine komische Erfindung.“ sagte er. „Nein, das ist doch nicht wahr.“, musste ich lachen. Natürlich meinte er es nicht ernst, vor allem sind Messer und Gabel prima für die Entwicklung des Gehirns, wenn beim Essen beide Hände benutzt werden.

In China benutzt man kein Messer, weil es auf dem Esstisch nichts zu schneiden gibt. Man schneidet schon alles klein beim Kochen, was auf alle Fälle viel Arbeit ist. Außerdem kocht man in China dreimal am Tag, weil man immer etwas Warmes essen möchte. Das Essen spielt eine wichtige Rolle im Leben eines Chinesen, deswegen lohnt es sich, sich Zeit fürs Kochen zu nehmen. Heißes Wasser trinkt man ebenfalls sehr gerne. Im Flughafen, Zug und Restaurant steht meistens heißes Wasser zur Verfügung, und zwar umsonst. Meine Eltern waren schockiert, als sie das erste Mal im Restaurant in Deutschland für heißes Wasser bezahlen mussten.

Im Gegensatz zu China isst man in Deutschland meistens zweimal kalt und einmal warm, was natürlich sehr praktisch ist. Man benutzt Messer und Gabel, weil man fast immer selbst sich etwas schneiden muss. Fleisch isst man ungewöhnlich viel, besonderes die weltberühmte Wurst. Ich kann mich noch daran erinnern, dass einmal beim Grillen bei meinen Schwiegereltern sie mich gefragt hatten, ob ich Fleisch oder Gemüse essen wollte. Gemüse hatte ich gewählt und mir wurde dann später eine Veggiewurst gegeben. Das war ein Erlebnis, was jetzt für mich normal ist. Das war damals noch nicht so. Denn in China würde man schon frisches Gemüse in diesem Fall bekommen.

Merkwürdig hört es sich vielleicht dennoch an, aber trotz so vieler Unterschiede gibt es doch Gemeinsamkeiten zwischen chinesischem und deutschem Essen. Das Gericht Frikadelle nennen Chinesen in Deutschland „Dumpings (Jiaozi auf Chinesisch) ohne Teigblatt“. Sauerkraut in Deutschland und China ist ähnlich. Nudle kann man sowohl mit dem Stäbchen als auch mit der Gabel essen.

Ich wurde oft gefragt, ob ich chinesisches oder deutsches Essen lieber hätte. Chinesisch musste ich immer zugeben, weil ich da aufgewachsen bin und der Geschmack ist eben der „Mama-Geschmack“. Meine Schwiegereltern hatten nach Hamburger und Pommes gesucht, als sie in China waren, dennoch hatte ihnen das Essen in China gut geschmeckt. Meine Familie wollte beim Besuch in Deutschland lieber selbst kochen, damit sie so authentisches Heimatessen genießen konnten. Die Angewohnheit ist anscheint das A und O.

„Was isst du lieber? Deutsches oder chinesisches?“ fragte ich meinen Mann, weil ich merkte, dass ich wahrscheinlich zu oft chinesisch gekocht habe. „Humm, eine schwierige Frage, deutsch-chinesisch würde ich sagen.“, antwortete er.

Was für eine Entlastung :-)! Also, Stäbchen oder Messer und Gabel? Oder doch beides?

ZfinMalta - Requiem for Juliet & eine Reise mit Hindernissen

183:871107915 (Franziska Grevesmuehl-Von Marcard) — Thu, 09 Jun 2022 08:40:53 GMT

ZfinMalta - Requiem for Juliet & eine Reise mit Hindernissen

Also, um es gleich vorabzusagen, das war wirklich eine rundum gelungene Vorstellung, die ZfinMalta National Dance Company unter der Leitung von PAOLO MANGIOLA am 27.05.2022 im schönen Valletta geboten hat - ein voller Erfolg und ich persönlich hoffe und denke, dass die Compagnie damit sehr großen Zuspruch auf dem europäischen Festland haben könnte.

Mein Weg nach Malta zu dieser besagten Abendveranstaltung war aber doch recht steinig und bevor ich weiter über die Vorstellung schreibe, ein paar Worte zu den derzeitigen Reisebeschränkungen. Denn die gibt es immer noch, wenn auch ganz anders als erwartet. Seit ein paar Wochen bin ich wieder intensiv über den Wolken unterwegs und bei meinen letzten vier Reisen - immerhin 16 Flüge - ist nur bei zwei Hinreisen nichts schiefgelaufen. Gestern gehörte allerdings nicht dazu und so bin ich nach einer Flugumbuchung (andere Fluggesellschaft - war ein bitterer Fehler) stark verspätet loszufliegen und noch viel verspäteter anzukommen. Reibungslos verlief die Fahrt mit dem eCabs zum Hotel, wenn auch maltesisch flott und nichts für schwache Mägen. Das Hotel selbst entpuppte sich als müffelndes, sehr lautes und verschmutztes Saulus-Etablissement mit einer Rezeptionistin, die mitteilte, dass a) keine Buchung vorläge und b) sie ohnehin aufgrund der Lautstärke nichts verstünde. Deutsche Beharrlichkeit animierte die Dame dann zu einer verspäteten Reaktion, wobei vielleicht auch mein abgesetzter Hilferuf an die Compagnie unterstützte, die freundlicherweise die Buchung vorgenommen hatten. Das Ergebnis war nicht minder spannend - war waren im Schwesterhotel, das aber eigentlich noch nicht eröffnet hatte. Die Zeit rannte, ich auch und - das Rennen wurde belohnt. Das neue Hotel entpuppte sich als Paulus-Etablissement, wenn auch als lautes. Ich könnte ja nicht viel berichten, aber genug des kleinen Reiseabenteuers und zurück zum Abend.

Requiem for Juliet ist eine herzerweichende Produktion der Zfin Malta National Dance Company , für mich ein "Must-see" im Jahre 2022. Choreographiert hat das ganze Riccardo Buscarini. Aber worum geht es? Lady Capulet schreibt einen Brief an ihre verstorbene Tochter Juliet (also Julia) und bringt ihre Gefühle und Verzweiflung zum Ausdruck, in dem sie ihre Erinnerungen zum Leben überhaupt tief in ihrem Inneren erweckt und die Entscheidungen, die sie in ihrem eigenen Leben getroffen hat, hinterfragt. Liebe und Trauer, Geschlechterrollen, Religion und Macht sind zentrale Themen in dieser Adaption. Riccardo Buscarini s Choreographie ist eng mit einem eigens für das Werk geschriebenen und vom Original inspirierten Text verwoben. Die Musik zu dem einstündigen Werk wurde von Alessandro Baldessari komponiert und vereint sich wunderbar mit der Dramaturgie von Mauro Barbiero. Herausragend waren aber auch die Tänzer:innen der Compagnie (Pearl Calleja, Matheiu Chabaneix-Amor, Tara Dalli, Felix Deepen, Nik Folini, Lotte La Haye, Keith Micallef, Simon Riccardi-Zani, Amber Van Veen) und die Darstellung der Lady Capulet durch die maltesische Berühmtheit Charlotte Grech, die durch ihre Bühnenpräsenz besticht. Wie gesagt, die Zuschauer:innen wurden in Lady Capulets Bann gezogen und konnten deren Leiden und Zweifeln intensiv nachvollziehen. Es fühlte sich fast so an, als sei man ein Teil des Ganzen. Nicole Bearman als Produzentin und Paolo Mangiola haben mit diesem Abend einmal mehr bewiesen, dass die Malteser:innen künstlerisch in die Oberliga gehören. Einen herzlichen Glückwunsch an alle Beteiligten!

Check it out - we will present it in Germany soon.

Photo by ZfinMalta - Camille Fenech

Jugendliche und das Theater – etwa doch nicht unvereinbar?

Thu, 21 Apr 2022 10:45:00 GMT

Jugendliche und das Theater – etwa doch nicht unvereinbar?

Häufig muss ich schmunzeln, wenn ich die ach so neumodische Werbung der Theater sehe, die auf Teufel komm raus versuchen, ihre Programme zugänglicher und moderner zu gestallten. Nicht etwa, weil die Idee an sich schlecht ist, nein. Ganz im Gegenteil. Ich finde die Ausgangspunkte und -gedanken löblich, ja, notwendig.

Die Theaterkultur scheint neben den neuen Unterhaltungswegen immer und immer mehr zu verblassen, ihren Platz in der Gesellschaft zu verlieren. Doch, dass dies geschehen, könnte ist bereits seit Jahren, Jahrzehnten abzusehen. Schon als Kinos aufkamen vor gut einem Jahrhundert begann die Reise des Theaters von der Hauptveranstaltungsmöglichkeit zum Privileg der Wenigen. Aber, wenn man es genau in Augenschein nimmt, verschwindet das Theater nicht. Nicht wenn wir uns den Geschehnissen anpassen. Die Rolle des Theaters untergeht eine Transformation, eingeläutet durch eine digitalisiertes Zeitalter und der daraus resultierenden Generation. Wenn das Theater beginnt sich nicht mehr als der Massenunterhalter zu verstehen, sondern seinen Platz als eine zwar vergleichsweise selten, aber gerne besuchte Spezialität einzunehmen.

Aber die Art auf, die versucht wird, jüngere Menschen ins Theater zu bekommen ist im besten Falle irritierend, denn wenn wir drei-Wort-Slogans in Neonfarben auf Plakaten sehen, dann denken wir am ehesten an eine RTL-Show, die unsere Nachbarin immer schaut.

Um Jugendliche fürs Theater zu begeistern, dürfen die Veranstalter nicht versuchen die Werbung vermeintlich auf uns anzupassen, sondern Erklärung und Begeisterung sind gefragt. Oper, Tanz, Konzerte, ja, Theaterstücke, die wohl noch am selbsterklärendsten sind, werden mit einer Selbstverständlichkeit angekündigt, als wäre ihr Name natürlich bekannt, als müsste jeder ihm eine Geschichte zuordnen können. Mit etwas Glück kennen wir ihn aus der Schule und das ist selbstverfreilich die Konnotation, die JEDER Veranstalter in seinem jungen Publikum hervorrufen möchte. Mit etwas Pech fühlen wir uns blöd, weil wir etwas angeblich so Offensichtliches nicht kennen. Deshalb wäre schon eine kurze Zusammenfassung auf der Website oder als Link in den sozialen Medien hilfreich um die angepriesene Ware verständlich für den Käufer zu machen.

Wenn Jugendliche freiwillig von sich aus ins Theater gehen wollen, dann werden sie nicht durch ein schrilles, angeblich modernes Plakat dazu animiert, sondern durch die Vorstellung einen interessanten, atemberaubenden, klassischen Theaterabend zu haben. Und ja, vielleicht kommen sie in Jeans, aber glauben Sie mir, es werden ihre besten sein. Und mit größter Wahrscheinlichkeit sind es Turnschuhe, die das Theater betreten, ich kann Ihnen allerdings versichern sie werden besser geputzt und gepflegt sein als so manch ein Lackschuh.

Und ja, vielleicht sollten sie eine Pause mehr machen, damit ein paar von ihnen ihre Story in den sozialen Medien updaten können und eventuell, wäre es nicht verkehrt den Namen ihres Instagram-Accounts auf den Programmen und den Plakaten zu vermerken, aber hey, vielleicht kommen das nächste Mal ein paar Freunde der vorherigen Besucher gerade deshalb zu der Vorstellung.

Was Jugendliche brauchen, um ins Theater gehen zu wollen, ist meistens nur ein klein wenig Unterstützung und die Information, dass es sich lohnt das wenige Geld, das sie haben für ihre Veranstaltung zu investieren.

Mutig sein!

183:871107915 (Franziska Grevesmuehl-Von Marcard) — Tue, 22 Feb 2022 12:31:11 GMT

Mutig sein!

Nun widme ich in unserem heutigen Blog mal einem Thema, dem ich anfänglich eher wenig Bedeutung beigemessen habe. Es geht um das Gendern. Ja, darum geht es und ich sehe schon gerade vor meinem geistigen Auge, wie einige der geschätzten Lesenden die Augen verdrehen. Aber warum ist das eigentlich so? Warum reagieren Menschen so? Kann dieses Thema eigentlich betrachtet werden, ohne mit Anfeindungen von irgendeiner „Partei rechnen zu müssen? Ich weiß es nicht, aber ich möchte hier einen Versuch starten.

Zunächst einmal ist meines Erachtens anzumerken, dass das Gendern wirklich schwierig sein und auch manchmal - zumindest anfänglich - durchaus den Lesefluss einschränken kann. Auch ist die deutsche Sprache mit Wörtern gespickt, die durchaus dazu einladen, zu hinterfragen, woher der Wortstamm kommen könnte und warum. Um ein paar Beispiele zu nennen: Kommt Herrschaft von Herr, kommt dämlich von Dame, kommt Knechtschaft von Knecht? Woher stammt hervorragend, was bedeutet Herrlichkeit und wieso gibt es katzenhafte Bewegungen und warum kann der Kater durchaus HER(R)ausfordernd sein? All das lädt zu vielen Spekulationen ein und vielleicht hattet der/die eine oder andere auch mal Lust hier sich beispielsweise mit Dr. Google auseinanderzusetzen und ein wenig Nachforschung zu betreiben. Da zeigt sich dann beispielsweise bei herrlich und dämlich, dass die HER(R)kunft wirklich umstritten ist. Dissertation gibt es gar zu diesem Thema.

Nun, belassen wir es einfach dabei, denn ich schweife ab. Mir geht es um etwas Anderes. Ich habe folgende Überlegung in meinem Kämmerlein angestellt: Schadet uns das Gendern eigentlich in irgendeiner Art und Weise? Ist es vielleicht eine Modeerscheinung oder ist es möglicherweise eine überfällige Auseinandersetzung mit Geschlechterrollen und den damit verbundenen Kämpfen?

Ich persönlich glaube, dass es wirklich Menschen gibt, die sich sehr daran stören, dass ihr Geschlecht nicht ausreichend Berücksichtigung findet. Das ist in der zivilisierten Welt, in der wir alle leben, leben sollten oder leben wollen, zu respektieren und akzeptieren. Mir persönlich tut es sehr leid, dass sich diese Personen unglücklich fühlen oder nicht beachtet. So finde ich, dass es wert ist, darüber nachzudenken, ob hier nicht etwas Verständnis und Solidarität helfen könnte, damit sich diese Menschen inkludiert und abgeholt fühlen. Ich bin der festen Überzeugung, dass wir dann zu einer neuen Normalität kommen können, die uns und den zukünftigen Generationen das Zusammenleben erheblich erleichtern könnte. Und wenn etwas normal für uns geworden ist, dann stört es doch eigentlich auch nicht mehr, oder?

Mit all diesen Gedanken habe ich beschlossen, dass wir von nun an in unserem Betrieb gendern werden, um Solidarität zu zeigen und die Zukunft für uns und die Nachkommenden entspannter zu gestalten.

Ja, ich mag das Wort Gästin nicht – aber nehmen wir doch hier einfach „Besuchende“. Glaubt mir, unsere deutsche Sprache bietet so viele Lösungen. Wir müssen sie nur erkennen. So, liebe Lesende - danke für Eure Aufmerksamkeit. Macht einfach mit.

Israel Ballet - Februar 2022

Thu, 10 Feb 2022 09:45:57 GMT

Israel Ballet - Februar 2022

Es ist nicht das erste Mal, dass das ISRAEL BALLET , eine wirklich einzigartige Tanzcompagnie, in Deutschland zu Gast ist. Gemeinsam mit uns, der Norddeutschen Konzertdirektion ist es jedoch Premiere. In Zusammenarbeit mit Offer Zaks von OZ Productions planten wir eine kleine Deutschlandtournee mit fünf Gastspielen im Stadttheater in Fürth , sowie abschließend einem Gastspiel im Forum in Leverkusen .

Das Ensemble reiste mit 18 Tänzer:innen an - im Gepäck zum einen das Werk Black Swan vom griechischen Choreographen Andonis Foniadakis, sowie Nova Carmen, kreiert von der gefeierten und mehrfach preisgekrönten israelischen Choreographin Sharon Eyal.

Über die Tatsache, dass das Touring während noch immer anhaltender Pandemie wieder stattfinden kann, sind wir überaus glücklich und dankbar. Die Vorbereitung und Organisation wird zwar durch eine Masse an Extras erschwert, jedoch blicken wir diesem Wirrwarr an Formularen, Anträgen, Testungen und Vorzeigen von Nachweisen enthusiastisch entgegen, denn wir wollen die gefüllten Theaterhäuser zurück! Trotz reduzierter Platzkapazität in beiden Häusern, schaffte es das Israel Ballett die Säle zum Beben zu bringen. Tosender Applaus und Standing Ovations! Es war einfach wunderbar!

Zur fulminanten Musik Tschaikowskis konzentriert sich der Grieche Andonis Foniadakis in seiner modernen Schwanensee‐Interpretation BLACK SWAN auf die dunkle Seite des Schwanensee‐Mythos: auf die dämonische, verführerische Gegenseite der verzauberten Schwanenprinzessin Odile. Foniadakis lässt die Schönheit der dunklen Seite der Geschichte aufleuchten und füllt die dunklen Mächte mit so unbändiger Energie, dass diese auf der Bühne einen starken Sog entfalten und das große Faszinosum dieses romantischen Ballettklassikers offenbaren.

In BLACK SWAN treten die Tänzer:innen zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Julien Tarride nicht wie in der Vorlage im Tutu auf, sondern in geflammten Ganzkörperanzügen. Trotz der modernen Anmutung sind die Reminiszenzen an das Original nicht zu übersehen: so bewegt das Ensemble in den perfekt synchron getanzten Gruppenszenen die Arme im klassischen Flügelschlag, der im Schwanensee die dunkle Welt des Sees kennzeichnet.

In ihrer modernen Version NOVA CARMEN, einem Auftragswerk des ISRAEL BALLETs, stellt Sharon Eyal und ihr langjähriger künstlerischer Partner Gai Behar die kraftvolle Körperlichkeit, bewundernswerte Präzision und überbordende Energie des Ensembles in den Vordergrund. Gemeinsam hat das Duo die Essenz aus Carmen destilliert; Sharon Eyal hat in NOVA CARMEN den Ursprung der bekannten Geschichte hinterfragt und zusammen mit dem Ensemble eine innovative Bewegungssprache gefunden, durch die eine beeindruckende Intensität entsteht. In kurzen schwarzen Trikots, die Männer mit freiem Oberkörper, an den Füßen schwarze Strümpfe, entwickelt die packende Choreographie den Gegensatz zwischen Gruppe und Einzelnen: ob im aufreizenden Tanz zwischen Carmen und Don Jo‐ sé oder im Zweikampf der konkurrierenden Männer, immer gibt es fließende Übergänge aus den Gruppenszenen, die dann die Bewegungen der Solist:innen aufgreifen und weiterführen.body cont

Wir danken dem ISRAEL BALLET , dem Stadttheater Fürth, sowie dem Forum in Leverkusen für diese überaus erfolgreiche Tournee!

Hier geht es zum Tournee-Reel auf Instagram.

Schaffhausen ich komme - meine erste Tournee in die Schweiz

Tue, 25 Jan 2022 19:50:35 GMT

Schaffhausen ich komme ... mit eVolution Dance Theater

Heute ist wieder Blog-Dienstag und am Blog-Dienstag bekommt Ihr natürlich wieder wie versprochen einen tollen Eintrag von uns ��.

Es geht um meine erste Reise bzw. meine erste Tournee in die Schweiz. Ich habe das eVolution Dance Theater ( https://www.cultur-partner.com/evolution-dance-theater ) begleitet, dass in Rom (Italien) von dem aus den USA stammenden Tänzer und Choreographen Anthony Heinl gegründet wurde. Seine Werke sind eine Mischung aus Artistik, Schwarzlicht, Illusion, Magie und Bewegung.

Doch nun zur Anreise: die Fahrt verging bis Bremen sehr problemlos… Doch leider habe ich mich zu früh gefreut und der komplette Zug aus Bremen ist leider ausgefallen – nun denn, ich musste in die Schweiz, dass hieß Anschlusszug heraussuchen und weiterfahren. Aus 3x Umsteigen und einer guten Verbindung mit einer acht-stündigen Zugfahrt wurde dann leider 6x Umsteigen und eine elf-stündige Zugfahrt. Trotz allem bin ich gut in Schaffhausen angekommen. Die Compagnie selbst, reiste mit dem Flieger an und wurde dann mit einem Transfer zum Hotel gebracht. Am Hotel wurde ich bereits von der Compagnie und Nadessja Casavecchia, die Co-Leiterin der Compagnie , erwartet. Wir haben uns in der Lobby alle kennengelernt und über den Ablaufplan für den nächsten Tag gesprochen. Alle waren superlieb und ich freute mich sehr auf den nächsten Tag!

Set-up & Vorstellungstag: Am Theater angekommen, hat uns die Technik-Crew aus Schaffhausen bereits erwartet – auch hier verlief der Vormittag wie im Flug. Alle haben mitgearbeitet und sich super verstanden; aus zwei unterschiedlichen Teams wurde ein großartiges Team für den Abend – auch die Platzierungen sowie die Proben verliefen reibungslos und die Vorstellung konnte beginnen. Ein großes Dankeschön an Schaffhausen für die tolle Zusammenarbeit!

Vorstellung: die Vorstellung am Abend war ein großer Erfolg – Standing Ovations im Stadttheater Schaffhausen ( https://www.instagram.com/stadttheaterschaffhausen/ ). Es war ein magischer Moment… Die Leichtigkeit, die Bewegungen… Alles passte perfekt und sowohl die Zuschauer als auch ich wurden von den Tänzer:innen in eine verborgene Welt der Natur gezogen.

Für mich ging es am nächsten Tag wieder zurück in die Heimat Bremerhaven und die Compagnie reiste aus Schaffhausen nach Düren, wo sie am Sonntag ihre nächste erfolgreiche Veranstaltung hatten.

Wenn Ihr mehr von der Compagnie sehen oder erfahren wollt… können wir Euch sehr glücklich machen… Die Tournee für die Saison 2021/2022 geht weiter - im März & April 2022 kommt die Compagnie wieder zurück nach Deutschland und geht weiter mit uns auf große Tour.

Natürlich habe ich für Euch alles von dieser Tournee festhalten wollen und ein tolles Reel über das Wochenende zusammengeschnitten. Dort könnt Ihr gerne einmal reinschauen und Euch von der Tournee in der Schweiz inspirieren lassen: https://www.instagram.com/p/CY_H3gmJelI/ . Viel Spaß beim Anschauen ��.

Verpasst nichts und holt Euch für einer der Vorstellungen ein Ticket und reist mit in diese magische Welt.

Vielen Dank für die großartige Tournee!

Unser Jahr 2021

Wed, 12 Jan 2022 12:21:08 GMT

Best of 2021 - ein Rückblick

Liebe Tanzfreund:innen,

wir wünschen Euch allen ein fröhliches, gesundes und kulturreiches Jahr 2022! Auch in diesem Jahr möchten wir Euch wieder mit tollen Blogs begeistern. Um das neue Jahr mit mehr Glück, Motivation, neuen Aufträgen, etc. zu gestalten, hier ein kleiner Rückblick von unserem Jahr 2021!

Ich denke das Jahr 2021 begann, wie für alle Menschen (nicht nur in der Kulturszene) sehr schwer und schleppend … Das Corona-Virus hat sich weiter ausgebreitet und wir mussten die verschiedensten Regeln / Maßnahmen verfolgen und versuchen, irgendwie damit leben. Das Schlimmste jedoch war für uns (NDKD), dass wir zahlreiche Veranstaltungen leider aufgrund der Pandemie im Jahr 2021 nicht durchführen konnten. Viele davon konnten wir jedoch glücklicherweise verschieben und zahlreiche Ersatztermine vereinbaren, wofür wir den Compagnien und allen Veranstalter:innen sehr dankbar sind!

Es verging somit Monat für Monat, in dem keiner aus der Agentur auf Tournee fahren konnte bzw. durfte. Wir haben jedoch viele neue und schöne Projekte in der Zeit in die Hand genommen, wie zum Beispiel: unsere fabelhaften neuen Homepages von NDKD sowie cult!ur partner, die Ihr bestimmt schon gesehen oder sogar bemerkt haben müsst ;-), unsere neuen Saison Broschüren für 22/23, unsere kreative Arbeit für unsere Instagram-Accounts ( https://www.instagram.com/norddeutschekonzertdirektion/ https://www.instagram.com/cultur_partner/ ) – die Ihr auch sehr gerne mal abchecken könnt – wenn Ihr das bis jetzt noch nicht gemacht habt! Und natürlich nicht zu vergessen ist unser Blog bei NDKD!

Und dann, ein wunderbarer Lichtblick für uns alle… wir durften ab September 2021 wieder reisen und auf Tournee gehen. Die erste Reise von Franziska ging nach Biarritz zum Festival des Malandain Ballets Biarritz – wie es ihr dort erging und was Franziska erlebt habt, könnt Ihr gerne im Blogbeitrag nachlesen: https://www.grevesmuehl.net/festival-le-temps-d-aimer-la-danse .

Auch für Katharina ging es nach langer Pause wieder auf Tournee mit unserem Ensemble aus Bayonne: Compagnie Illicite Bayonne – auch hier waren wir natürlich fleißig und haben Euch die Tour innerhalb eines Blogs zusammengefasst: https://www.grevesmuehl.net/soiree-de-ballets-compagnie-illicite-bayonne-im-teo-otto-theater-remscheid .

Die Monate ab September waren also voller Tourneen und sogar mit einer Messe ( https://www.grevesmuehl.net/inthega-theatermarkt-2021 ) gefüllt, worüber wir uns alle sehr gefreut haben.

Außerdem haben wir versucht Euch an allen Veranstaltungen, nicht nur mit Blogbeiträgen sondern auch mit großartigen Reels auf Instagram teilhaben zu lassen. Auch hier lohnt es sich einmal vorbeizuschauen: https://www.instagram.com/reel/CUPfnhJgorf/ .

Wie Ihr seht, haben wir trotz der Pandemie versucht alles zu geben und das Jahr so angenehm und mit neuen Herausforderungen zu gestalten.

Das Jahr neigte sich dem Ende und wir haben unseren ersten Adventskalender-Blog im Dezember gestartet – auch hier nochmal ein großes DANKE an alle Beteiligten. Es hat großen Spaß gemacht, diese Blog mit Euch vorzubereiten.

Zum Abschluss haben wir das Jahr mit einem festlichen Weihnachtsessen verbracht und blicken nun voller Freude, neuer Hoffnung und Motivation in das neue Jahr 2022 – Wir wünschen uns zahlreiche Veranstaltungen mit Euch allen und freuen uns schon sehr auf die weitere Zusammenarbeit!

PS: Das Beste kommt wohl immer zum Schluss... daher nun noch eine Neuigkeit: NDKD hat tatsächlich auch im Jahr 2021 Zuwachs bekommen …. Zitat: „Hallo, ich bin Maxi, ein Aussiedoodle, und seit Oktober 2021 neu in der NDKD-Family ��.“

Euer NDKD-TEAM

Adventskalender-Blog | Tür 24 – Wolfgang Grevesmühl

Fri, 24 Dec 2021 09:00:01 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 24 – Wolfgang Grevesmühl

Heute sind wir auch schon beim letzten Türchen unseres Adventskalenderblogs angekommen und öffnen die letzte und für uns mit am bedeutsamsten Tür, nämlich die Nr. 24 . Hinter dieser Tür verbirgt sich unser Senior Chef, Wolfgang Grevesmühl. Wolfgang Grevesmühl war nie selbst ein Tänzer oder ein Choreograph – nein, er studierte Cello an der Hochschule Köln und war sehr viele Jahre außerordentlich erfolgreich im klassischen Musikbusiness tätig, erst als Musiker selbst und später dann als Agent. Über seine Mutter Melsine Grevesmühl kam er zum Tanz und spezialisierte sich später darauf. Bis heute ist Wolfgang Grevesmühl (WG) Teil der Norddeutschen Konzertdirektion Melsine Grevesmühl GmbH (NDKD). Er beschreibt sich selbst als sehr kulturell und interessierten Gourmet.

Und nun kommen wir zu unseren Fragen:

NDKD: Nenne drei Wörter, die für Dich mit Tanz/Kultur in Verbindung stehen!

WG: Disziplin, Körperbeherrschung, Schönheit.

NDKD: In welcher Verbindung stehst Du zur Norddeutschen Konzertdirektion?

WG: Mitinhaber und Teil der Agentur seit 1978 (!).

NDKD: Wie arbeitest Du genau?

WG: Aus dem Bauch heraus – reine Intuition.

NDKD: Wer oder was inspiriert Dich und warum?

WG: Meine Frau, Kochen & Freunde.

NDKD: Deine Lieblingschoreographie, die Du selbst gesehen/ getanzt hast?

WG: Getanzt? Haha! Besonders inspiriert hat mich aber die Choreographie „Bella Figura“ von Jiri Kylian. Choreographische Raffinesse kombiniert mit der verwendeten Musik – eine Offenbarung des zeitgenössischen Tanzes!

NDKD: Wie und wo verbringst Du dieses Jahr Weihnachten?

WG: Im Kreise meiner geliebten Familie – mein Ruhepol und mein Aufreger zugleich.

NDKD: Was ist Deine liebste Weihnachtssüßigkeit?

WG: Kekse gepaart mit dem Treffen der Familie und Gänse-Essen mit den Büro-Damen.

NDKD: Hast Du eine bestimmte Weihnachtstradition?

WG: Sehr viele! Aber ich höre besonders gerne am Heiligabend Bachs Weihnachtsoratorium in einer Aufnahme mit Maestro Rilling.

NDKD: Wieso hast Du dieses Photo gewählt, gibt es dazu eventuell eine Geschichte ��?

WG: Totale Entspannung.

NDKD: Hast Du einen bestimmten Gedanken, den Du mit uns teilen möchtest?

WG: Freundschaft, Loyalität und Zusammenhalt sind essentiell für ein erfülltes Leben.

NDKD: Liebster WG, wir danken auch Ihnen, dass Sie Teil unseres Adventskalender Blog sind und wünschen Ihnen viele entspannte, fröhliche Feiertage mit Ihrer Familie.

Zu guter Letzt: ebenfalls ein großes DANKESCHÖN an alle beteiligten Personen!

Frohe Weihnachten und ein guten Rutsch in das neue Jahr 2022. - Euer NDKD Ladies ��

Adventskalender-Blog | Tür 23 – Craig Black

Thu, 23 Dec 2021 09:00:01 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 23 – Craig Black

Professional Dancer with Hubbard Street Dance Chicago (HSDC), Mr. Craig D Black Jr is our Number 23 . I met Craig on a Germany tour with HSDC in February 2020 and I immediately liked him. His cordial manner is unique – you were always greeted with a warm smile.

NDKD: Thanks again for taking part in our Adventcalendar-Blog , dear Craig. First – please describe yourself in one sentence and let us know three words that are related to dance/culture for you.

Craig Black (CB): I am an artist and human still in discovery. “Friends”, “inspiration”, and “transcendent” are my words.

NDKD: What was your first encounter with dance?

CB: My grandmother was the first person to introduce me to dance. She took me to see The Nutcracker, and as I'm told, I was dancing up and down the aisle the entire time.

NDKD: What does DANCE mean to you?

CB: Dance is my everything. Not in a cheesy way necessarily, but in a way that just lives in me. I count myself lucky to be able to work with incredible artists that I call friends. I can express myself through movement and connect to so many people through this incredible artform that I am a part of. Dance allows me to transcend to another level of myself.

NDKD: What is your connection to the Norddeutsche Konzertdirektion?

CB: I am grateful to relate to Norddeutsche Konzertdirektion through a HSDC tour to Germany.

NDKD: Why did you become a dancer?

CB: I think dance caught me early on. When I was younger, I thought dancing was just a fun pastime. Once I learned it could also be my career, I was set on doing just that!

NDKD: How do you work exactly?

CB: I think my way of working has changed over the years. Now I have been focused on really listening and watching my peers. Trying to take in all the wonderful attributes they bring to the table and learning from them.

NDKD: What role does music play in connection with dance for you and why?

CB: Music is huge for me. I think my taste changes constantly because of how different music makes me feel. Certain beats give me so many different feelings. At the same time, I think it is interesting to make your own music whether external or internal.

NDKD: Who or what inspires you and why?

CB: I have many inspirations. The thing that really keeps me going is my husband, Kevin, who dances with me in Hubbard Street. He is my number one supporter and fan, and I am not sure where I'd be without his love and support both in and out of the studio.

NDKD: Your favorite choreography that you have danced yourself?

CB: My favorite piece would have to be A Picture of You Falling by Crystal Pite

NDKD: How and where are you spending Christmas this year?

CB: We definitely want to see our families and have yet to really make permanent plans.

NDKD: What is your favorite Christmas candy?

CB: Normally we get chocolate oranges as a Christmas tradition in my family.

NDKD: Do you have a special Christmas tradition?

CB: That above haha, otherwise I can't think of anything too special.

NDKD: Why did you choose this photo, is there a story about it ��?

CB: This is the most recent dance photo of myself, and I think it sums up where I am at in my life.

NDKD: Do you have a particular thought that you would like to share with us?

CB: I am so thankful to be doing what I love and hope that more people can experience the incredible artform that is dance. There is so much to love about dance! Also, hope to be touring to destinations like Germany again soon!

NDKD: Thank you, dear Craig – we hope to see you soon, again on tour with us in Germany! Merry Christmas!

Photo by Frank Ishman

Adventskalender-Blog | Tür 22 – David Warburton

Wed, 22 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 22 – David Warburton

Today is the 22 ^nd of December 2021 and we would like present to you Mr. David Warburton. He is Canadian and works as Company Managing Director at the Royal Winnipeg Ballet of Canada (RWB) . We work together for many years, our last tour with “ Moulin Rouge ” was phenomenal and took us to many European countries such as the Netherland, Italy, and Germany. David describes himself as an ordinary person living an extraordinary life. For him the words “transformative”, “inspirational” and “uplifting” are very much related to dance and culture.

Let’s continue with the interview:

NDKD: Thank you for participating, dear David. That is so exciting. Here ist our first question: What does DANCE mean to you?

David Warburton (DW): What I love about dance is that we are all touched by it, whether it is dancing in your kitchen like nobody is watching, or on the stage at Sadler’s Wells. Dance is for everyone.

NDKD: Who or what inspires you and why?

DW: An aspiring dancer, far from home, walks into a dark studio in the early hours of the day to quietly practice. This story plays out every day, in cities and remote towns, in nearly every country around the world. How can you not love the heart and dedication of those who are called to dance?

NDKD: How and where are you spending Christmas this year?

DW: Ballet inverts the holidays schedule for those connected to Nutcracker. For myself, and countless others, it is not until after December that we make our way home to be with family and loved ones. Nutcracker has become an important holiday tradition and a source of joy for the communities in which we serve.

NDKD: Do you have a particular thought that you would like to share with us?

DW: As dance practitioners, we have a solemn duty to defend bold ideas. We must take chances without which no artistic victory is possible. It is better to take risks than to do nothing, for surely then we will fail.

NDKD: Thanks for the answers. We wish you a wonderful Nutcracker time ��!

Photo mit freundlicher Genehmigung von David, Photograph unbekannt

Adventskalender-Blog | Tür 21 – Dirk Elwert

Tue, 21 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 21 – Dirk Elwert

Hinter dem einundzwanzigsten Türchen unseres Adventskalender-Blogs versteckt sich Herr Dirk Elwert. Er ist der Ballettbetriebsdirektor des Theater Chemnitz Ballett . Dirk ist „Nie am Ziel, immer auf der Suche…“. Für ihn stehen die Wörter „Freiheit“, „Utopie“ und „Menschlichkeit“ in enger Verbindung zu Tanz und Kultur. Franziska Grevesmühl und Dirk Elwert haben 2009 gemeinsam das Dancical Love Hurts … Petrushka auf die Beine gestellt und danach viele Jahre lang die Agentur cult!ur partner gemeinsam betreut, bis Dirk zur ZAV Bühnenvermittlung gegangen ist.

Aber nun zum Interview mit Dirk Elwert.

NDKD: Moin, lieber Dirk! Wie schön, dass Du Zeit hattest, uns ein paar Fragen zu beantworten. Zur ersten Frage: Was ist denn Deine Lieblingschoreographie, die Du selbst gesehen oder sogar getanzt hast?

Dirk Elwert (DE): Es gibt so viele „Lieblings“-choreographien, da muss ich gleiche einige nennen:

CanCan in Offenbachs Operette „Pariser Leben“, eine schrille Tanzeinlage in einer fürchterlichen Operetteninszenierung, ich verschweige wann und wo, aber mein erster Auftritt auf einer Theaterbühne.

Susanne Linke „Im Badewannen“- Meine erste Begegnung mit Tanztheater, eine Frau tanzt im innigen Duett mit ihrer Badewanne…(1980). Und dann folgten noch so viele beindruckende, fesselnde, berührende Choreographien, die ich sehen durfte. Ein Highlight davon war Akram Kahns „Giselle“ beim English National Ballet (2018).

NDKD: Wie und wo verbringst Du dieses Jahr Weihnachten?

DE: Wie immer Zuhause, der Ort steht noch nicht fest, aber mit meinem Lieblingsmenschen.

NDKD: Wieso hast Du dieses Photo gewählt, gibt es dazu eventuell eine Geschichte ��?

DE: Eine langersehnte Hoffnung ging im Winter 2019 im Wallis/ Schweiz in Erfüllung (Anmerkung der Redaktion: als Dirk noch beim Ballett Bern gearbeitet hat): Weiße Weihnachten. Schön wie früher ��-

NDKD: Vielen Dank für Deine Zeit! Wir drücken Dir die Dauen, dass Du weiße Weihnachten verbringen kannst.

Adventskalender-Blog | Tür 20 – Rena Shagan

Mon, 20 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 20 – Rena Shagan

Just 4 days to “Heiligabend” and we open for you the little Advent Calendar door Number 20 and present you Mrs. Rena Shagan. Rena is a famous producer and booking agent for professional dance companies worldwide. She is the head of the American based agency Rena Shagan Associates , Inc.. For her the words “imagination”, “innovation” and “movement” are very much related to dance and culture.

We asked Rena the following questions:

NDKD: What was your first encounter with dance?

Rena Shagan (RS): I was taken to see a performance of American Ballet Theatre at the “old” Met as a child. It was a repertory program and I still vividly remember the repertory and who danced what role. Obviously, life changing.

NDKD: What is your connection to the Norddeutsche Konzertdirektion?

RS: I met Franziska Grevesmühl at an early Tanzmesse . We had similar interests and taste and have mutually worked on tours for several artists.

NDKD: Could you describe us your professional career?

RS: I began life as a dancer, attending the High School of Performing Arts and then as a performer in the company of choreographer, May O’Donnell, who had started as one of Martha Graham’s leading dancers. I went to university and worked in a number of political campaigns. Finally, I found that I really wanted to be a part of the dance field again. Two old friends were starting a dance company and I asked if I could work for them. I was very fortunate because they were well known artists and I was able to get help and advice from administrators in the Paul Taylor and Merce Cunningham companies, so great teachers and great examples. My own organization evolved and over the years we have been lucky enough to book and produce tours for Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, the Royal Swedish Ballet, Martha Graham Dance Company, Trisha Brown and among others.

NDKD: Dear Rena, many thanks for your time. We wish you wonderful Season Holidays!

Photo by Rena Shagan Associates, Inc.

Adventskalender-Blog | Tür 19 – Raimondo Rebeck

Sun, 19 Dec 2021 09:00:02 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 19 – Raimondo Rebeck

Hinter dem Türchen Nummer 19 versteckt sich die TANZ-Ikone Raimondo Rebeck . Er ist ehemaliger erster Solist der Staatsoper Berlin, der Deutschen Oper Berlin und des Ballett am Aalto-Theater-Essen und heute u.a. als Artistic Koordinator des NRW Juniorballetts aus Dortmund, Ballettmeister und Choreograph tätig. Mit Raimondos letzten zwei Choreographien, der #zauberflöte 3.0 und den Vier Jahreszeiten tourten wir quer durch die Bundesrepublik und feierten riesige Erfolge! Raimondo verbindet mit Tanz: Emotionen, Disziplin und Freiheit.

NDKD: Lieber Raimondo, vielen Dank, dass Du bei unserem Adventskalender-Blog dabei bist! Hier unsere erste Frage: Rückblickend auf Dein Tänzerleben: Was war überhaupt Deine erste Begegnung mit Tanz?

Raimondo Rebeck (RR): Mein älterer Bruder hat auch Ballett studiert, und so besuchte ich mit 6 Jahren eine Ballettvorstellung „Nussknacker“, in welcher er mitwirkte. Ich wuchs mit Tanz und Sport im Osten Berlins auf, obwohl meine Eltern eine einfache klassische Arbeiterfamilie präsentierten. Meine Verbindung und Begeisterung zum Tanz sofort hergestellt.

NDKD: Was bedeutet TANZ für Dich?

RR: Die Freiheit, sich mit und durch Bewegungen wortlos mitteilen zu können. Geschichten zu erzählen und Menschen berühren zu können. Die Herstellung von emotionalen Verbindungen, körperlichen Ausdruck. Sich erschöpfen zu können und aber auch schöpfen zu können, kreativ sein zu können, Menschenverschiedenster Nationalitäten und Kulturen kennenzulernen, neue und andere Kulturen zu erkunden, Weltoffenheit.

NDKD: In welcher Verbindung stehst Du zur Norddeutschen Konzertdirektion?

RR: Als Agentur vertritt sie sowohl das NRW Juniorballett Dortmund als auch das Ballett Dortmund . Durch diese erfolgreiche und befruchtende Zusammenarbeit ermöglicht sich eine sehr angenehme Kreativität, und durch die nötige Unterstützung und Förderung junger Tanzkünstler entstehen Räume und Möglichkeiten der Präsentation.

NDKD: Warum bist Du Tänzer und später Ballettmeister und Choreograph geworden?

RR: Tänzer - weil ich liebte mich zu bewegen und dadurch ausdrücken zu können, Geschichten zu erzählen. Und ich komme aus dem Ost-Teil von Berlin. Dort gab es eine starke Anerkennung und Förderung der Künste und der Künstler. So war es einfach für mich, dem Ruf des Tanzes zu folgen.

Choreograph - ganz ähnlich. Aber nur wenn ich eine gute Idee habe, fühle ich ein gewisses Bedürfnis, diese Geschichte erzählen zu wollen. Choreographieren muss für mich ungezwungen sein, um meine Bilder entstehen zu lassen.

Ballettmeister - dieses wunderschöne und erfüllende Gefühl, einer neuen Generation etwas mitteilen und mitgeben zu können. Erfahrungen, Anleitungen, Tradition, Werte, Erfolge und Glücksmomente teilen zu können und entstehen zu lassen. Jungen Künstlerpersönlichkeiten zu beobachten und von diesen auch zu lernen und ihre Energien und Neugier nutzen zu können, erfüllt mich mit unglaublich großer Freude und macht mich zu einem der glücklichsten Ballettmeister.

NDKD: Wie arbeitest Du genau?

RR: Als Ballettmeister mit einem Mix aus guter Planung und Spontanität. Als Choreograph mit Intuition, kreativer Inspiration, aber auch einer Idee folgend.

NDKD: Was für eine Rolle spielt die Musik, in Verbindung mit dem Tanz für Dich und warum?

RR: Musik spielt für mich eine immens wichtige Rolle in meiner Arbeit, aber auch in meinem Leben. Mein Vater arbeitete als DJ und ich wuchs mit jeglicher Musik aller Art und Stil auf. Heute nutze ich die Musik, um mich inspirieren zu lassen, in ihr mich verlieren zu können und mich von Musik berühren zu lassen. Sie besetzt die Dynamik, den Charakter, das Tempo, die Farben in der Choreographie.

NDKD: Wer oder was inspiriert Dich und warum?

RR: Das Leben, die Familie, eigene Situationen und Erfahrungen – Menschen generell. Ich hatte bereits persönliche Erfahrungen in Zusammenhang mit meiner Großmutter und meiner Mutter in meinen Werken verarbeitet. Aber auch Persönlichkeiten der Geschichte, welche emotionale Höhen und Tiefen hatten, inspirieren mich. Am meisten geht es bei mir um Emotionen und Gefühle der Menschen.

NDKD: Deine Lieblingschoreographie, die Du selbst gesehen/getanzt hast?

RR: Gibt es in diesem Sinne nicht so richtig. Da ich das große Glück hatte, eine sehr große Sammlung und Erfahrungen von Getanztem und Gesehenem erleben zu können. Aber eine besondere emotionale Verbindung und Erinnerung habe ich an meine Rollen als „Romeo“ und „Onegin".

NDKD: Wie und wo verbringst Du dieses Jahr Weihnachten?

RR: Zu Hause mit der Familie. Zeit mit meinen zwei Kindern und den Eltern. Ich liebe es und wollte immer dieses Gefühl, mit drei Generationen zusammenzusitzen und zu kochen, Spiele zu spielen und Zeit füreinander zu haben.

NDKD: Was ist Deine liebste Weihnachtssüßigkeit?

RR: Glühwein!!! Und gebrannte Schokomandeln, Dominosteine.

NDKD: Hast Du eine bestimmte Weihnachtstradition?

RR: Nein – leider keine richtige oder wichtige. Vielleicht das jährliche lustige Familienfoto, wo man erkennen kann, wie alle immer größer und älter werden :)).

NDKD: Wieso hast Du dieses Photo gewählt, gibt es dazu eventuell eine Geschichte ��?

RR: Es ist mein letzter Moment auf der Bühne als Tänzer. Trotz Abschiedsstimmung - ein sehr glücklicher und erfüllter Moment!

NDKD: Hast Du einen bestimmten Gedanken, den Du mit uns teilen möchtest?

RR: Ein Traum, niedergeschrieben mit einem bestimmten Zeitraum und Datum, wird ein Ziel. Ein Ziel, aufgeteilt in einzelne Etappen und Schritte, wird zu einem Plan. Und ein Plan, umgesetzt in Aktion, wird Realität. Alles beginnt mit Träumen.

NDKD: In diesem Sinne, lieber Raimondo wünschen wir Dir schöne Weihnachten mit Deiner Familie.

Photo mit freundlicher Genehmigung von Raimondo Rebeck

Adventskalender-Blog | Tür 18 – Ton Wiggers

Sat, 18 Dec 2021 09:00:01 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 18 – Ton Wiggers

We stay in Arnhem!!!!

Today, on the 18 ^th of December , we present you in our Adventskalender-Blog a special Interview with a special gentleman who is in very close connection to Wolfgang Grevesmühl, Franziska Grevesmühl von Marcard and the Norddeutsche Konzertdirektion: Mr. Ton Wiggers . For you and us he was telling us some important facts about his career and the founding of his company Introdans :

“I started on the age of 17 with ballet at the conservatoire in Arnhem under the direction of Winja Marova.

At the age of 22, I was graduated as a ballet teacher and dancer. During my education I was already teaching and after my school I started my own private ballet school in 1970.

After one year I decided with my partner to start a ballet company because in the east of the country (Netherlands) where I live was no ballet tradition, only in the west of the country. 10 years later, the province of Gelderland and Overijssel started with a small budget for the company so that I could develop dancers, repertory and invest in quality.

And this succeeded so that after years and years of performing and traveling abroad I met Grevesmuehl / The Norddeutsche Konzertdirektion, who are still offering and negotiating especially German theatres to perform.

In all those years, in which I am still working together with our artistic director, Roel Voorintholt , we produced a lot of works and for me the most interesting and touching one is In Memoriam from Sidi Larbi Cherkaoui.

After 50 years in which I did everything in the company you can imagine I am going to retire in July 2022. I leave the company to the artistic director Roel Voorintholt and the managing director (since November 2020) Marieke van’t Hoff knowing that it will be in good hands.”

After this enriching story, we asked Ton what thought comes into his mind when he hears the word CULTURE? He answered, “ Culture is healin g ”. With this in mind, we have ended this wonderful interview and wish everyone a Merry Christmas and a good start into the new year 2022!

Photo by Hans Withoos

Adventskalender-Blog | Tür 17 – Nienke Wind

Fri, 17 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 17 – Nienke Wind

Today is the 17 ^th of December and we had the chance to interview Ms. Nienke Wind for this wonderful Advent Calendar Blog . Nienke is Dutch and lives in the Netherlands. She is dancing with the famous Company Introdans from Arnhem (Netherlands). We like and appreciate her as a person very much because she is such a lovely person, but also her presence on stage is breathtaking – she is an amazing dancer and inspires everyone with her great charisma. For Nienke the words “inspiration”, “dedication” and “freedom” are very much related to dance and culture.

We asked Nienke the following questions:

NDKD: Why did you become a dancer?

Nienke Wind (NW): Dancing feels like a second nature to me. I like the hard work and the sense of freedom it gives me. The possibilities of movement are endless, there will always be something new to learn. That excites me.

NDKD: Who or what inspires you and why?

NW: Nature inspires me. I find it fascinating how it can change your mood and perception.

NDKD: How and where are you spending Christmas this year?

NW: I will be spending Christmas with my husband, my mother, brother and sister and their families. We will probably get together at my brother’s house here in The Netherlands and eat together. Usually, we all cook something but this year we want something very easy, such as ordering food.

NDKD: Why did you choose this photo, is there a story about it ��?

NW: I chose this photo because this one image holds so many positive feelings I cherish for this piece. Four of my colleagues and I are in a group hug right before we were going to perform Kaash by Akram Khan. One dancer couldn’t perform so someone else was jumping in for him. We were sad our friend couldn’t perform but we were happy to share this fantastic piece with another friend.

NDKD: Thank you so much, dear Nienke! Have a wonderful Christmas Time! We are so happy to have you next year on tour here in Germany in March 2022.

Photo by Angelica Villalon

Adventskalender-Blog | Tür 16 – Rami Be'er

Thu, 16 Dec 2021 09:00:01 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 16 – Rami Be'er

Today we are happy to open the Advent door number 16 for you. We present a very famous and prestigious choreographer: Mr. Rami Be’er. He is the Artistic Director of Kibbutz Contemporary Dance Company and has been working many years together with us, the Norddeutsche Konzertdirektion. We value him very much as a choreographer and as a long-term partner. For him, the words “movement”, “communication” and “universality” are very much related to culture and dance.

NDKD: Thanks again, dear Rami for your time to take part in that Interview. We appreciate that very much!

NDKD: What was your first encounter with dance?

Rami Be’er (RB): I remember myself at the age of kindergarten putting on music for myself and moving to it.

NDKD: What does DANCE mean to you?

RB: An inner need for expression through movement. Significance to existence.

NDKD: What is your connection to the Norddeutsche Konzertdirektion?

RB: Through NDKD we’ve created cultural universal communication in the last couple of decades.

NDKD: Why did you become a Artistic Director of a dance company?

RB: The meeting of dance and movement was for me an experience that I never experienced in any other dimension in such a meaningful way.

NDKD: How do you work exactly?

RB: I search for excitement, curiosity, research, and meaning that will speak to the heart and to the cognitive mind. It involves a lot of internal processes within myself and then with my dancers, searching for meaning, reason, and a meaningful artistic creation.

NDKD: What role does music play in connection with dance for you and why?

RB: Music for me is a core element of inspiration. I don’t know how to explain it, but from a very young age, I see images and movement via music. Music has the ability to take me to different dimensions.

NDKD: Who or what inspires you and why?

RB: Life around me is a source of inspiration. This can be when I look at nature, at my children, when I read a book or a poem or song. When I look at a statue or painting. People that I meet. These are all sources of inspiration.

NDKD: Your favorite choreography that you have seen/danced yourself?

RB: When I was a young dancer, we danced in the company ‘Stools’ Game’ by Jiří Kylián that was a significant experience for me.

NDKD: Why did you choose this photo, is there a story about it ��?

RB: This photo was taken in Seoul, South Korea where we’ve performed several times at the MODAFE Festival.

NDKD: Do you have a particular thought that you would like to share with us?

RB: Following this Covid-19 period, we are still struggling with it, I hope that we will soon be able to come together to share performances live and not via the internet as there is no substitute for the live performance.

Photo by MODAFE Festival Seoul

Adventskalender-Blog | Tür 15 – Rudolf Kubicko

Wed, 15 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 15 – Rudolf Kubicko

Nummer 15 unseres Adventskalenders ist niemand geringeres als Rudolf Kubicko. Er (wir nennen ihn liebevoll Rudi) selbst ist ehemaliger Balletttänzer und arbeitet auch heute, viele Jahre nach Beendigung seiner Tänzerkarriere in dieser Branche. Er ist dem TANZ treu geblieben und ist nunmehr als Manager des NRW Juniorballets und Ballettzentrum Westfalen tätig (Theater Dortmund/ Ballett Dortmund ). Als wir Rudi gebeten haben sich in einem Satz zu beschreiben, antwortete er: „Ich liebe Ballett, seit ich es selbst nicht mehr „machen“ muss, noch viel mehr :-).“ Für Rudi stehen die Wörter „Leidenschaft“, „Liebe“ und „Masochismus“ in enger Verbindung mit Tanz und Kultur.

NDKD: Lieber Rudi, erzähl doch mal… Was bedeutet TANZ für Dich?

Rudolf Kubico (RK): Tanz ist für mich eine Sprache, die Emotionen ausdrückt. Leute lügen zu viel, wenn die reden. Im Tanz ist es schwierig zu lügen. Ich komme aus einem kommunistischen Land. Dort haben alle gelogen, jeden Tag. Die Politiker, Lehrer, Fernsehermoderatoren... und alle haben sich dabei fast nicht bewegt, weil die Körpersprache sonst jedem alles verrät. Ich wollte mich frei bewegen. Ballett ist zwar sehr formstreng und visuell, aber wenn man die qualvolle 8-jährige Tanzausbildung übersteht, dann ist man frei.

NDKD: In welcher Verbindung stehst Du zur Norddeutschen Konzertdirektion?

RK: Ich habe mich nach der Tanzkarriere neu orientieren müssen. Ich habe Journalismus, Gastronomie und Künstleragentur ausprobiert, bis ich später am Theater Dortmund gelandet bin. Mit Franziska Grevesmühl war ich gemeinsam unterwegs durch Tschechien, mit einem Tanzprojekt der Agentur mit dem Namen "Love hurts...Petrushka". Die Vorstellung hat Hiphop, Ballett, modernen Tanz und Akrobatik verbunden, wir sind im Mährisch-Schlesischen Nationaltheater Ostrava, im Theater Olomouc und im Nationaltheater Brno aufgetreten. Unser Kontrastprogramm kam in allen Häusern sehr gut an und wir sind nach der Feuerprobe als Freunde nach Hause gekommen. So etwas verbindet mehr als nur ein Vertrag.

NDKD: Wie und wo verbringst Du dieses Jahr Weihnachten?

RK: In Tschechien mit der Familie. In einem Dorf, weit von dem Terror der Weihnachtsindustrie. Dort gibt es auch ein Jesuskind, das bringt uns viele Geschenke.

NDKD: Was ist Deine liebste Weihnachtssüßigkeit?

RK: Tschechisches Süßkraut mit Knödeln, dazu gebratene Gans.

Adventskalender-Blog | Tür 14 – Claudia Hanfgarn

Tue, 14 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 14 – Claudia Hanfgarn

Heute sind wir schon beim 14. Adventstürchen . Hinter diesem Türchen versteckt sich Frau Claudia Hanfgarn . Frau Claudia Hanfgarn ist Choreographin, Tänzerin, Tanzvermittlerin, Koordinatorin und Leiterin des Tanzpädagogischen Projekt Schultanz – TAPST in Bremerhaven. Wir haben heute also ein Türchen aus unserer Heimstadt Bremerhaven, aus dem Norden.

Nun geht’s weiter mit dem Interview:

NDKD: Zuerst, liebe Claudia, vielen Dank, dass du dich bereit erklärt hast an unserem Adventskalender Blog teilzunehmen. Nenne uns bitte drei Wörter, die für dich mit Tanz/Kultur in Verbindung stehen.

Claudia Hanfgarn (CH): Inspiration, Verbindung, Menschlichkeit.

NDKD: Was war Deine erste Begegnung mit Tanz?

CH: Die ausgelassenen Karnevalsfeiern ebenso wie die Ballettvorstellungen in der Oper in Düsseldorf, die ich als Kind mit meinen Eltern besuchte.

NDKD: Was bedeutet TANZ für Dich?

CH: Freiheit, vom Wesentlichen erzählen, ganz im Moment sein.

NDKD: In welcher Verbindung stehst Du zur Norddeutschen Konzertdirektion?

CH: In guter Verbindung ;-)

NDKD: Wie arbeitest Du genau?

CH: Ich genieße die Vielseitigkeit in meiner alltäglichen Mischung aus: Tanz (in Schulen & mit Menschen) vermitteln, Projekte und neue Konzepte entwickeln, selber auf der Bühne stehen, und interessante Konzepte & Projekte (auch überregionale) konzipieren, koordinieren und nach Bremerhaven holen.

NDKD: Was für eine Rolle spielt die Musik, in Verbindung mit dem Tanz für Dich und warum?

CH: Ich nutze Musik gerne als zusätzliche Ebene, über die ich nonverbal sprechen kann, indem sie den Zusammenhang verschärft, ihm etwas entgegensetzt, weiteren Aspekten meiner Aussage Raum gibt.

NDKD: Wieso hast Du dieses Photo gewählt, gibt es dazu eventuell eine Geschichte ��?

CH: Das Foto ist aus meiner Jubiläumsproduktion „Was hat passiert?“ von 2018, eine tänzerische Rückschau auf ein Leben mit Tanz. Ein Requisit im Stück ist ein kleiner Ventilator, der mir symbolisch den Wind in Bremerhaven um die Nase bläst. Auf der Generalprobe im Theater im Fischereihafen ist in diesem kurzen Moment im Stück das Foto entstanden.

NDKD: Hast Du einen bestimmten Gedanken, den Du mit uns teilen möchtest?

CH: Pina Bauschs Worte: „Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren“

NDKD: Zu guter Letzt: Danke auch Dir nochmal, für deine Mühe und Deine tollen Antworten!

Wir wünschen Dir, liebe Claudia alles Gute und eine weitere besinnliche Weihnachtszeit mit Deinen liebsten.

Photo by Stephan Walzl

Adventskalender-Blog | Tür 13 – Niels Gamm

Mon, 13 Dec 2021 09:00:01 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 13 – Niels Gamm

Von der Künstlerischen Compagnie Leitung gestern, reisen wir heute von Portland nach Iserlohn und öffnen Türchen Nummer 13 : Niels Gamm ist der Leiter des Kulturbüros und Parktheaters in Iserlohn. In dieser Saison 2021/2022 gastieren wir mit drei unserer großartigen Compagnien im Parktheater: Introdans , Malandain Ballet Biarritz und Dessources im Parktheater Iserlohn. Wir freuen uns schon sehr auf die Gastspiele und auf die weitere Zusammenarbeit mit dir, lieber Niels.

Nun weiter zum Interview ��:

NDKD: Nenne drei Wörter, die für Dich mit Tanz/Kultur in Verbindung stehen.

Niels Gamm (NG): Lebensfreude, Arbeit, die Möglichkeit neues Publikum zu Begeistern

NDKD: Beschreibe Dich mit einem Satz.

NG: Ich liebe meinen Beruf und erledige ihn mit Überzeugung und Leidenschaft. Es gibt nichts Schöneres als ein begeistertes Publikum und tosenden Applaus.

NDKD: Was war Deine erste Begegnung mit Tanz?

NG: Bereits im Alter von 5 Jahren begleitete ich meine Großmutter in die Vorstellung "Café Müller" mit Pina Bausch.

NDKD: Wie und wo verbringst Du dieses Jahr Weihnachten?

NG: Dieses Jahr verbringen wir das Weihnachtsfest mit der ganzen Familie.

NDKD: Hast Du eine bestimmte Weihnachtstradition?

NG: In unserem Parktheater ist es Tradition, das Haus mit vielen Weihnachtsbäumen zu schmücken.

Als neue Tradition führen wir dieses Jahr auch eigenes Geschenkpapier ein (als Fotohintergrund zu sehen).

NDKD: Lieber Niels, auch dir danken wir sehr für deine Teilnahme an unserem diesjährigen Adventskalender. Wir freuen uns schon auf die weitere Zeit mit dir und auf unsere geplante Vorstellung!

Bis dahin, fröhliche und entspannte Feiertage.

Photo by Lara Korbeslühr

Adventskalender-Blog | Tür 12 – Jamey Hampton & Ashley Roland

Sun, 12 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 12 – Jamey Hampton & Ashley Roland

Door Number 12 : Years ago, Franziska found BodyVox by coincidence. Due to the cancellation of a tour of Pilobolus, Franziska was looking for a replacement – and BodyVox (Portland, USA) was there and could step into all arranged performances. What luck! Here you will find our interview with Jamey Hampton and Ashley Roland, the Artistic Directors of BodyVox since 1997.

NDKD: What does DANCE mean to you?

Jamey Hampton (JH): Communication of our deepest joys, fears, and possibilities. And lots and lots of very hard work.

JH: Nothing else was even close to fulfilling my desire to have a magical life.

Ashley Roland (AR): I believe I became a dancer/choreographer because I knew of the art form's ability to bend and redefine reality.

NDKD: What role does music play in connection with dance for you and why?

JH: Music is the river on which the vessel of dance travels.

NDKD: What was your first encounter with dance?

JH: In 8th grade, in 1967, I was 13. My school in Portland, Oregon hosted a graduation dance party. As the turntable spun songs by the Jackson 5, all the boys were on one side of the room, all the girls on the other side. No one was dancing, of course. They were just awkwardly looking across the room at each other.

Something inspired me, and I crossed the chasm of embarrassment to the other side and asked two black girls to dance. The three of us went to the middle of the room and started dancing. Keep in mind we had never done this before. We started slowly, kind of internal, checking out the crowd to see if we were violating some code of conduct. But soon we were our own world, and we began dancing with vigor and abandon. For 4-5 minutes this went on. Everyone on the sidelines just stared at us. It was incredibly invigorating. It was part performance, part indulgence, part celebration.

I suppose that at that moment I became aware of the ability of my body to speak in ways my voice could not.

AR: I grew up in a musical household. Both my parents would play music and sing in church and at local events. When I was very young (3?) I climbed up on a coffee table in my home, took my clothes off and danced feverishly to a song on the radio called "Georgie Girl". All through my childhood, my friends and I would put elaborate shows together and perform for our parents. Filled with song, dance, and theater, these shows were the foundation for a life of performing. Being on stage was completely natural for me. Thankfully, I was drawn to concert dance rather than stripping.

NDKD: How do you work exactly?

JH & AR: We always say that we never stop working. We have worked together for close to 40 years, originally in MOMIX and ISO Dance, and with BodyVox for 24 years. We are married with two sons, and our lives are intertwined on deep and essential levels. Our imaginations are active, and we exist in a world of creativity that seems rather timeless. We develop ideas for our work in both random and predictable situations. An idea for a show might come to us on a hike or might emerge as a response to some event or series of undeniably absurd human juxtapositions. Sometimes we recognize a void in our world that needs to be filled with something we can create. We share a sense of responsibility towards expressing the mystery and beauty of the human experiment. We also share the belief that dance is a perfect vehicle for humor.

Once we have the germ of an idea, it enters our lives completely. It follows us everywhere we go, cooks’ meals with us, rides in the car as we take our son to school. It sleeps with us and wakes up in the morning with us. We spend hundreds of hours with our wonderful dancers bringing this fleeting idea into form and existence. Sometimes it's like a wild animal, sometimes like an old friend. We've made close to 30 shows together, and each one is a close friend to us. And a wild animal.

NDKD: Your favorite choreography you have seen/danced yourself?

JH: It seems that throughout my life, different dance performances have struck me profoundly. The most earth shattering/reality shifting experience was seeing "Astarte" by Robert Joffrey in the early 70's when I was 14. I sat in the second row, on the aisle, with my mother. Halfway through the wild proceedings on stage (it was, famously, a "psychedelic" ballet), there was a brief respite, and a lone woman was onstage...the goddess Astarte. Suddenly, a 6'4" man seated next to me stood up, squeezed through the row to the aisle, and began walking towards the stage. As he approached, he began taking his clothes off. At the foot of the stage, he was down to his underwear. He climbed onstage and did a sensual duet with the goddess, while a film of them in closeup was projected on them. I completely believed all of this was really happening...that the man (turns out he was the famous dancer Christian Holder) was just some guy who had violated the rules of decorum in the theater. That someone was filming them and projecting it, like in the news. I was fully immersed, shocked at what I was seeing. I was the ideal audience member...I bought it completely.

NDKD: List three words that are related to dance/culture for you!

JH & AR: Vibrant. Mysterious. Essential

NDKD: Finally, please describe yourself in one sentence.

JH & AR: Our role on this earth is to encapsulate the vast range of the human experience through beautiful theatrical productions that inspire and uplift our audiences.

NDKD: Many thanks for all your answers! Merry Christmas!

Photo by Michael Shay

Adventskalender-Blog | Tür 11 – Alysson Rocha

Sat, 11 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 11 – Alysson Rocha

Today is the 11th of December and behind this little Advent door you can find Alysson Rocha. He has Brazilian roots and is former dancer of Ballett Dortmund . Now he is working in Dortmund as the First Ballet Master of the main company. He is also working with the NRW Juniorballett (junior company of the Ballett Dortmund). That is why I met Alysson – he was on tour with us in October 2021, when the NRW Juniorballett performed Die Vier Jahreszeiten by Raimondo Rebeck in the Theater Gütersloh.

Alysson describes himself as an uplifting human being who loves to learn and share and found his life mission through Dance and Arts. For him the words “Love”, “Respect” and “Devotion” are very much related to dance and culture.

We asked him the following questions:

NDKD: Why did you become a dancer | technician | choreographer | cultural worker | theater director | ballet master?
Alysson Rocha (AR): I started playing Piano at 5 and because of music I wanted to join ballet at 6, very uncommon for a boy and even more so in Brazil. Since young I liked to watch all the other classes as well, as much as performances and rehearsals. When I graduated at 16 years old, that gave me the opportunity to assist teachers in parallel my dancing career in the State Theater. After 11 years as a professional dancer, Xin Peng Wang gave the opportunity of transitioning to Ballet Master, since this was my wish. As much as I enjoy dancing, I believed I could make a better impact collaborating with other dancers, choreographers, and team members and indeed it fulfills me.

NDKD: How do you work exactly?

AR: I believe teamwork is the key. It is everybody´s contribution with their tasks that makes the final product.

In my tasks, besides sharing with my fellow Ballet Master colleagues teaching company classes and rehearsing the ballet programs, I´m also responsible for making the working plans, communicating with the different Theater Departments and ballet team.

NDKD: What role does music play in connection with dance for you and why?

AR: That is a great question. I started to dance because of music. Music follows me since I wake up, and I follow music since I wake up. Besides giving me a rhythm, it also gives the colors and moods of that rhythm until the body moves organically by itself, or until you get so creative with it that you start to combine movements. For choreography or even for class.

NDKD: Do you have a special Christmas tradition?

AR: Yes, no matter where I am during Christmas, I do have to make "Rabanada", a Brazilian type of French Toast we eat on Christmas.

NDKD: Do you have a particular thought that you would like to share with us?

AR: As a thought I would, humbly, wish for love in everybody's career. We are lucky to work directly with art. However, for people with different job careers as Doctors, Gastronomy Chefs, etc., dare yourself to also be an artist. An artist to deal with your job, with your colleagues, with your customers or patients. There is so much the whole world can learn from art.

NDKD: We thank you very much, dear Alysson and wish you MERRY CHRISTMAS!

Photo by Leszek Januszewski

Adventskalender-Blog | Tür 10 – Frederik Debert

Fri, 10 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 10 – Frederik Debert

Today, for number 10 of our Advent Calender Blog, we have interviewed one of the most stunning dancers on Thierry Malandains company: Mr. Frederik Debert. Frederik comes from Belgium and is dancing with Malandain Ballet Biarritz for 20 years now. Before, he was dancing at Royal Ballet of Flanders. For him the words “Discipline”, “Vital” and “Freedom” are very much related to dance & culture.

We have asked Fred the following questions:

NDKD: What was your first encounter with dance?

Frederik Debert (FD): My first encounter with dance was when I was 4 years old, and I went to see « The Sleeping Beauty ». I was leaning on the balcony the whole performance and my eyes never left the stage. Everything seemed so magical! After that performance I said to my parents « I wanna dance! » And I never stopped dancing ever since.

NDKD: Who or what inspires you and why?

FD: I think everything can be inspiring. When we’re working on a new creation, I’ll look up everything I can find on the role or subject. I’ll watch movies, read books or articles, listen to songs, observe how people react or move… I never really think of one person in particular when I dance, because it can become hard and difficult to go on when you continuously compare yourself to others. People that inspire or motivate me often have nothing to do with dance, we always try to find a hero but even the weakest individual can be deeply moving.

NDKD: Your favorite choreography that you have seen/danced yourself?

FD: There are many ballets I like to dance and many more I have loved watching. I remember seeing « Revelations » of Alvin Ailey and I was absolutely blown away by the energy that came from that stage. My favorite ballet that I danced myself is « Romeo & Juliette » by Thierry Malandain. He used the music of Berlioz that is less known than the one of Prokofiev and used these big metal trunks as decor. He gave a huge importance and depth to Friar Laurence, the role I danced, and it would make my cry at the end of every show. My other favorite ballet is « Silhouette » of Thierry Malandain because it’s an incredible gift when a choreographer creates a solo for you.

NDKD: How and where are you spending Christmas this year?

FD: Usually I’d spend Christmas with my family but this year we perform on that day. So, I will be spending Christmas with my second family on stage. Happy Holidays!

NDKD: Last but not least, dear Fred, please describe yourself in one sentence.

FD: I would say I’ve got a big mouth but an even bigger hearth, no effort is too big for me, and I’ll always try to challenge myself.

Photo by Olivier Houeix

Adventskalender-Blog | Tür 9 – Claudia Scherb

Thu, 09 Dec 2021 09:04:23 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 9 – Claudia Scherb

Nun sind es noch 15 Tage bis zum Heiligen Abend. Heute im Interview Frau Claudia Scherb. Sie ist Dramaturgin im Forum der KulturStadtLev (Leverkusen). Die Norddeutsche Konzertdirektion (NDKD) arbeitet bereits viele Jahre mit Claudia zusammen und hat gemeinsam mit ihr die renommiertesten, international bekanntesten Tanzcompagnien auf die Bühne des Forums gebracht.

In der zweiten Hälfte dieser Saison werden das Israel Ballett (im Februar 2022) und die niederländische Compagnie Introdans (im März 2022) bei ihr zu sehen sein. Wir freuen uns darauf, nach dieser langen Kulturpause, wieder im Forum Leverkusen zu gastieren.

Weiter geht’s mit Claudia ��

NDKD: Noch einmal vielen Dank, liebe Claudia, dass Du für unseren Adventskalenderblog zugesagt hast. Bitte beschreibe Dich in einem Satz.

Claudia Scherb (CS): Ich hoffe und wünsche mir, immer ein Stück der Phantasie eines Kindes zu bewahren.

NDKD: Drei Wörter, die für Dich mit Tanz/Kultur in Verbindung stehen?

CS: Sehen, hören, empfinden.

NDKD: Was war Deine erste Begegnung mit Tanz?

CS: Die ersten Begegnungen mit Tanz sind geprägt von den Arbeiten Pina Bauschs, während meines Engagements bei den Wuppertaler Bühnen.

NDKD: Wer oder was inspiriert Dich und warum?

CS: Als eher visueller Mensch, leidenschaftliche Reisende und Leserin, sind es Bilder und Erlebnisse an fremden Orten und mit fremden Menschen, die mich inspirieren.

NDKD: Deine Lieblingschoreographie, die Du selbst gesehen/getanzt hast?

CS: Weniger einzelne Choreographien, sondern Choreographen, deren Arbeit ich bewundere - Akram Khan, Rami Be‘er und Sidi Larbi Cherkaoui.

NDKD: Wie und wo verbringst Du dieses Jahr Weihnachten?

CS: Zu Hause und mit Freunden – sehr gemütlich.

NDKD: In diesem Sinne wünschen wir Dir, liebe Claudia schöne Weihnachten und einen guten Start in das neue Jahr 2022!

Photo by O-Ton

Adventskalender-Blog | Tür 8 – Sven Graf

Wed, 08 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 8 – Sven Graf

Hinter dem achten Türchen verbirgt sich Sven Graf. Er ist der Künstlerische Leiter des Teo Otto Theaters in Remscheid. Für ihn selbst stehen die Wörter „Kreation“, „Kommunikation“ und „Reflexion“ in enger Verbindung mit Tanz & Kultur.

Folgende Fragen haben wir Sven gestellt:

NDKD: Was war Deine erste Begegnung mit Tanz?

Sven Graf (SG): Ich habe mit einer Assistenz beim theater freiburg (damals noch unter Barbara Mundel) unteranderem bei der kooperierenden Tanzspate von Freiburg/Heidelberg mit dem Namen PVC gearbeitet und dort mit einer australischen Company rund um Gavin Weber zu tun gehabt. Das war eine Mischung aus Tanz und Physical Theatre und hat mich damals wirklich abgeholt. Mit einigen stehe ich heute noch in Kontakt. Natürlich gab es auch davor und danach Begegnungen mit Tanz, doch diese Zeit, in der ich mich intensiver nicht nur auf die Aufführung, sondern auch die Entstehung und den Umgang damit einlassen konnte, ich denke, das hat mich dem Tanz nachhaltig verbunden.

NDKD: Was für eine Rolle spielt die Musik, in Verbindung mit dem Tanz für Dich und warum?

SG: Ursprünglich habe ich Musik studiert. Die Liebe zum Tanz kam erst später dazu. Vermutlich deshalb hat die Musik (oder ihre Abwesenheit) für mich bei allen Choreografien eine immanente Bedeutung. Ich freue mich immer, wenn die Musik nicht nur als „Trägermedium“ für die Bewegung genutzt wird, sondern wenn die beiden ‚sprechenden‘ Kunstformen Tanz und Musik auch auf der Bühne miteinander kommunizieren, sich ergänzen und daraus dann etwas entsteht, was beide für sich allein nicht erzielen hätten können.

NDKD: Hast Du eine bestimmte Weihnachtstradition?

SG: Tatsächlich gibt es einige Traditionen, derer ich mich gerne entledige und andere, die ich pflege und hege. Ich mag beispielsweise keine Weihnachtsbäume und hatte in meinem eigenen Zuhause auch noch nie einen. Aber da ich doch noch immer recht viel unterwegs bin, mag ich es in diesen Tagen ganz bewusst mit der Familie und/oder guten Freunden zusammen zu kommen und es sich gemeinsam an den Feiertagen mit einem guten Essen und einem Glas Wein gut gehen zu lassen.

NDKD: Hast Du einen bestimmten Gedanken, den Du mit uns teilen möchtest?

SG: Mit dem Tanz sind wir an etwas ganz Ursprünglichem des Menschseins. Tanz ist ebenso wie Musik und andere Kunstformen keine ‚weniger Präzise‘ Kommunikationsform, sondern bietet uns Zugänge, für die die Sprache nicht (immer) gemacht ist. Alexander von Humboldt sagte: „Sprache schafft Realität“ – dies gilt ebenso für die „Sprache“ Tanz. Sie schafft nicht nur etwas in uns, sie verändert die Welt.

Abschließend haben wir Sven gebeten sich in einem Satz zu beschreiben: „Lust auf Zukunft!“ hat er geantwortet – und in diesem Sinne verabschieden wir uns für heute. Seid gespannt auf das nächste Türchen ��.

Photo by Thomas E. Wunsch

Adventskalender-Blog | Tür 7 – Philipp Riedl

Tue, 07 Dec 2021 09:00:02 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 7 – Philipp Riedl

Und wieder öffnen wir ein Türchen in unserem Adventskalender-Blog. Heute ist der 07. Dezember und wir möchten Euch Philipp Riedl und seine Firma PASE Licht- und Tontechnik GmbH mit Sitz in Schweinfurt vorstellen. Seit vielen Jahren realisieren wir mit Philipp tolle Tanzprojekte. Philipp bereitet unsere Tourneen (die technisch ganz besonders herausfordernd sind!!!) auf unvergleichliche und ruhige Art vor und löst eigentlich jedes Problem. „Nebenbei“ kreiert er auch Licht für u.a. Tanzshows (neben Dance Works Chicago ist hier auch DDC-Breakdance zu nennen). Auch übernimmt Philipp gerne mal vor Ort eine gesamte technische Leitung und scheut sich nicht „mal eben“ Cues in der französischen Sprache anzusagen.

Wir durften Philipp ein paar Fragen stellen, die wir hier mit Euch teilen möchten:

NDKD: Lieber Philipp, danke, dass auch Du Teil unseres Blogs bist. Was war denn Deine erste Begegnung mit Tanz?

Philipp Riedl (PR): Meine Arbeit als Lichttechniker im Theater Schweinfurt (Anmerkung der Redaktion: Da haben wir auch Philipp 2010 bei der Wiederaufnahme unseres Dancical Love Hurts … Petrushka kennengelernt!)

NDKD: In welcher Verbindung stehst Du zur Norddeutschen Konzertdirektion?

PR: Ich bin seit vielen Jahren als Tourneebetreuer und/oder Lichttechniker für die NDKD unterwegs.

NDKD: Wieso hast Du dieses Photo gewählt, gibt es dazu eventuell eine Geschichte ��?

PR: Eine konkrete Geschichte dazu gibt es nicht. Das Bild (mit Selbstauslöser gemacht) es zeigt mich Backstage in der Stadthalle in Aschaffenburg nach einer erfolgreichen Vorstellung. Das Besondere an dem Backstagebereich ist, dass diverse Gastspieltheater die Wände mit Sprüchen, Autogrammen und Malereien verziert haben. Schweinfurt (Anmerkung der Redaktion: Das ist richtige Tourneegeschichte zum Nachlesen und viele haben sich eine unendliche Mühe gegeben!)

NDKD: Wie und wo verbringst Du dieses Jahr Weihnachten? Hast Du eine Lieblingsweihnachtssüßigkeit?

PR: Weihnachten werde ich Zuhause mit der Familie verbringen. Ich esse besonders gerne Elisen Lebkuchen.

NDKD: Hast Du einen bestimmten Gedanken, den Du mit uns teilen möchtest?

PR: Theater muss sein, Kultur ist systemrelevant!

NDKD: Und ganz zum Schluss: Kannst Du uns ein paar Wörter nennen, die für Dich mit Tanz und Kultur in Verbindung stehen?

PR: Emotion und Kraft.

NDKD: Danke für das Interview, lieber Philipp! Wir wünschen Dir und Deiner Familie ein frohes Fest und freuen uns auf unsere neuen Projekte.

Adventskalender-Blog | Tür 6 – Paul Kaynes

Mon, 06 Dec 2021 09:06:46 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 6 – Paul Kaynes

Behind the little Advent door Number 6 on the todays “Nikolaus Day” you can find Mr. Paul Kaynes. He is the Chief Executive of the Cardiff based company NDC Wales . NDKD is working together with him and the company for five years now and the relationship became very close after our first meeting during the Tanzmesse NRW in 2016. NDKD and NDC Wales work quite similar and so it made sense to join forces.

NDKD: What does DANCE mean to you?

Paul Kaynes (PK): The arts can make us think, highlight new ideas, make us laugh, and move us. Some artforms ask that we have some prior knowledge or language – this is especially true of theatre. But dance works primarily through emotion. Dance can be powerful in the way it makes me feel things that I didn’t expect. For this reason, it’s a very democratic artform – it can speak to anyone who is open to feeling and connects people beyond the limitations of language. In addition, I’m dazzled when I watch brilliant dancers (I was never a dancer myself). Appreciating virtuosity and ability are a huge part of the enjoyment I derive from dance.

NDKD: What is your connection to the Norddeutsche Konzertdirektion?

PK: I first met Franziska at Tanzmesse in Dusseldorf in 2016 when she had seen the Company’s work, and since then National Dance Company Wales has been a regular visitor to Germany, Austria and Switzerland. I often join the Company at least for part of our tours, connecting with Franziska, Katharina and the team, and talking about future plans. It’s a pleasure to work with the team at Norddeutsche Konzertdirektion – they feel like colleagues and associates of the Company rather than just business partners.

NDKD: Why did you become a Chief Executive?

PK: I started working in marketing and communications in the arts because I am passionate about ensuring that new people experience the power of the arts. I’d been exposed to the arts throughout my childhood, but I knew that not everyone was as lucky, and so I started working for festivals and a theatre in the northeast of England, seeking out new audiences. Later, being on the board of trustees for Motionhouse, a dance company based in the Midlands, I realized I was as fascinated by the business of dance as I was by the artform.

NDKD: What role does music play in connection with dance for you and why?

PK: For me, dance and music are the most emotionally powerful of all the arts. They both move me – whether watching a symphony orchestra, or a favorite singer or band, music can have a visceral effect. Dance has the same impact. So, when they come together, they can be a powerful duo. Working in tandem, complementing each other and raising the emotional bar of the other. I’ve often discovered new music through watching dance, and now those pieces are often playing in my car on a long drive, or in my headphones on a long run!

NDKD: How and where are you spending Christmas this year?

PK: I shall be spending Christmas with my mother, sisters, and their families in Hampshire, in southern England. The whole family will gather at one of my sisters’ houses for Christmas dinner. Even though I’m not hosting this year (we rotate around my siblings’ houses), I shall still cook some of the food we will share, and I will create a family quiz (a very British pastime!). Shortly after Christmas I shall be going to the province of Almería in southeast Spain over New Year and witness the Spanish Epiphany celebrations on January 6th.

Adventskalender-Blog | Tür 5 – Franco Nieto

Sun, 05 Dec 2021 09:00:01 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 5 – Franco Nieto

Behind the little Advent door number 5 we have a very special human being. A dancer with heart and soul: Franco Nieto. I met Franco the first time in 2015 at the Schrittmacher Festival in Aachen – he was a dancer at NW Dance Project from Portland. Today he is still a dancer, but also a teacher, a collaborator, and the Artistic Director of Open Space (You must check this out!). For him the words “Passion”, “Physicality” and “Vulnerability” are very much related to dance and culture. Franco describes himself as 100% grit with a soft heart.

Interview with Franco Nieto:

NDKD: What does DANCE mean to you?

Franco Nieto (FN): DANCE to me is LIFE.

NDKD: Why did you become a dancer?

FN: I became a dancer because it was the only place, I could use my imagination to physically create different worlds, creatures, and beings to share with others.

NDKD: How do you work exactly?

FN: I'm always amazed by the magic that can be created if you let the universe fall into place and be open to not controlling it. I like to create work with the idea of organized chaos. I play with randomness to generate material and ideas, then refine from there. In a way it's unleashing our subconscious, allowing thoughts, emotions, and images to envelope the space of creation. Which is scary, but it’s also fun to watch the universe unfold.

NDKD: Do you have a particular thought that you would like to share with us?

FN: A thought that I'd like to share with you all is that I believe artists are the best problem solvers. That came to bear during this pandemic. Unique thinkers found ways to continue to make space to create and share, even when the world stopped. With an uncertain future full of challenges, I think we should let more artists run the world!!! Just a thought.

NDKD: Your favorite choreography that you have seen/danced yourself?

FN: My all-time favorite choreography is “Minus 16” by Ohad Nararin. Specifically, the chair section, I love the repetitive nature, the humanness and the rawness that is in complete partnership to the music. I can still feel the excitement in my body as a child seeing this work for the first time. It still ignites me to create and move.

NDKD: We thank you again, dear Franco for your time and taking part to our Advent Calendar Blog. We miss you a lot!

Photo by Jason Hill

Adventskalender-Blog | Tür 4 – Markus Kordisch

Sat, 04 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 4 – Markus Kordisch

Wir bleiben in Dortmund und öffnen unser Türchen Nummer 4 : Vorstellen dürfen wir heute Herrn Markus Kordisch. Markus ist ein wahrhaftiger Theatermensch. Angestellt beim Theater Dortmund, arbeitet er als Technischer Leiter des Ballettzentrum Westfalens & des NRW Juniorballetts . Drei Wörter, die für ihn in tiefer Verbindung zu Tanz und Kultur stehen: „Disziplin“, „Unterhaltung“ und „Subvention“.

Folgende Fragen haben wir Markus gestellt:

NDKD: Was war Deine erste Begegnung mit Tanz?

Markus Kordisch (MK): In meiner Ausbildung hat die örtliche Ballettschule immer eine Weihnachtsaufführung gemacht. Und zu Beginn wurden dann immer die Kleinsten in Tutus gezwängt und mussten in einer Reihe am Bühnenrand mit einem Banner, mit dem Titel der Vorstellung, entlanggehen.

Furchtbar! Diese kleinen Kinder, die noch nicht wirklich laufen, sondern eher tapsen können, unvorbereitet in diesen großen Saal, vor so vielen Menschen, in gleißendem Scheinwerferlicht vorzuführen – nur weil das vermeintlich „süß“ & “niedlich“ ist…

NDKD: Was bedeutet TANZ für Dich?

MK: Im Privaten: Gute Laune / Im Beruflichen: Disziplin, Hingabe, Leidensfähigkeit.

NDKD: In welcher Verbindung stehst Du zur Norddeutschen Konzertdirektion?

MK: Ich bin zufällig ein Techniker von einer Compagnie, die von der NDKD vertreten wird.

NDKD: Warum bist Du Techniker geworden?

MK: Warum kann ich nicht genau sagen, aber es ist genau das, was ich werden wollte, seit ich ein Kind war. Ich wollte immer zum Theater und diese Welt hinter dem Vorhang fand ich immer faszinierender, als dass, was auf der Bühne passiert.

NDKD: Wie arbeitest Du genau?

MK: Wenn ich meinen Job gut mache, bemerkt der Zuschauer nicht, dass ich arbeite. Der Zuschauer soll im Idealfall von dem Geschehen auf der Bühne gefangen sein und nicht durch die Arbeit von uns Technikern in seinem Erlebnis abgelenkt werden.

NDKD: Was für eine Rolle spielt die Musik, in Verbindung mit dem Tanz für Dich und warum?

MK: Schwierige Frage … Musik spielt in meinem Leben definitiv die größere Rolle! Und als Nicht-Tänzer bewege ich mich natürlich nur zu Musik, die in mir etwas auslöst, die mir gute Laune macht, die meine Füße nicht stillstehen lässt.

NDKD: Wer oder was inspiriert Dich und warum?

MK: Al Bundy und Batman – der eine arbeitet im Verborgenen und der andere muss mit den Widrigkeiten des Lebens klarkommen.

NDKD: Deine Lieblingschoreographie, die Du selbst gesehen hast?

MK: Ich mag es, wenn „Kunst“ sich selbst nicht so ernst nimmt und deswegen finde ich „The Sofa“ von Itzik Galili sehr unterhaltsam. Außerdem hat es einen Grund, warum „Schwanensee“ das Ballett der Ballette genannt wird – wenn sich diese schieren Mengen an Schwänchen, zusammen mit einem Live-Orchester in Bewegung setzt, dann ist das wirklich beeindruckend.

NDKD: Wie und wo verbringst Du dieses Jahr Weihnachten?

MK: Zuhause, mit der buckeligen Verwandtschaft.

NDKD: Was ist Deine liebste Weihnachtssüßigkeit?

MK: Lebkuchen und Dominosteine – Dominosteine helfen gegen Erkältungen – hat meine Omi immer gesagt

und Omis haben bei sowas recht ;-)

NDKD: Hast Du eine bestimmte Weihnachtstradition?

MK: Damals in den 80ern hatten meine Eltern u.a. künstliche, rote Äpfel, um den Weihnachtsbaum zu schmücken. Und ich habe von klein auf immer alle von diesen Äpfeln auf gehangen. Meine Mutter hat sich immer über diese Menge an Äpfeln aufgeregt – und im Andenken an meine Mutter MUSS auch heute noch ein kleiner, künstlicher, roter Apfel beim Baumschmücken mit auf gehangen werden.

NDKD: Wieso hast Du dieses Photo gewählt, gibt es dazu eventuell eine Geschichte ��?

MK: … ich meine … hast Du das Foto gesehen??

NDKD: Hast Du einen bestimmten Gedanken, den Du mit uns teilen möchtest?

MK: Es muss nicht immer alles Sinn machen. Oft reicht es schon, wenn es Spaß macht.

Noch einmal vielen Dank, liebster Markus für Deine Zeit! NDKD wünscht Fröhliche Weihnachten!

Adventskalender-Blog | Tür 3 – Tobias Ehinger

Fri, 03 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 3 – Tobias Ehinger

Moin aus dem hohen Norden. Heute ist der 03. Dezember 2021 und es geht weiter mit unserem Adventskalender-Blog. Wir möchten Euch heute Tobias Ehinger, den Geschäftsführenden Direktor des Theater Dortmunds vorstellen, mit dem NDKD schon seit vielen Jahren zusammenarbeitet. Wir haben Tobias vor einigen Jahren als Ballettmanager des Ballett Dortmunds kennengelernt. Unter anderem aufgrund seiner Idee und Beharrlichkeit wurde das NRW Juniorballett im Jahre 2014 geboren. Beide Compagnien stehen unter der inspirierenden künstlerischen Leitung von Xin-Peng Wang.

Wir, die Norddeutsche Konzertdirektion Melsine Grevesmühl GmbH (kurz: NDKD), betreuen mit großer Leidenschaft das Ballett Dortmund und das NRW Juniorballett, beide eben Teile des oben erwähnten Theater Dortmunds. So haben wir u.a. in Ludwigshafen (Theater im Pfalzbau) und Bonn (Oper Bonn) das Ballett Dortmund mit dem Nussknacker von Benjamin Millepied zeigen können. Das NRW Juniorballett vermitteln wir regelmäßig in deutschsprachige Länder. Herausragende Produktionen sind hier der Mord Im Orientexpress , die #zauberflöte3.0 und die Vier Jahreszeiten .

Nun aber zurück zu Tobias Ehinger ��

NDKD: Lieber Tobias, danke, dass Du bei unserem Blog mitmachst. Magst Du Dich in einem Satz beschreiben?

Tobias Ehinger (TE): Einmal Tänzer, immer Tänzer ��

NDKD: Was bedeutet TANZ für Dich?

TE: TANZ sind bewegte Bilder in Raum und Zeit. Dabei ist die Körpersprache zugleich die ursprünglichste, aber auch die schnelllebigste aller Kunstformen. Sie ist gleichzeitig archetypisch, höchst körperlich und sinnlich.

NDKD: Wer oder was inspiriert Dich und warum?

TE: Menschen! Menschen, die mir am nächsten stehen, Menschen, denen ich zufällig begegne und alle, die mich durch ihre Haltung oder ihr Schaffen beeindrucken.

NDKD: Was ist Deine Lieblingschoreographie, die Du selbst gesehen und/oder getanzt hast?

TE: Onegin von John Cranko. Ein dramaturgisches Meisterwerk und immer wieder bereichernd.

NDKD: Und am Schluss – bitte nenne uns drei Wörter, die die für Dich mit Tanz/Kultur in Verbindung stehen!

TE: Passion! Profession! Zukunft!

NDKD: Vielen Dank für Deine Zeit, lieber Tobias! Wir freuen uns auf unsere nächsten gemeinsamen Projekte und wünschen Dir noch eine schöne Adventszeit!

Photo: Bettina Stöß

Adventskalender-Blog | Tür 2 – Valentina Marini

Thu, 02 Dec 2021 09:00:00 GMT

Adventskalender-Blog | Tür 2 – Valentina Marini

Valentina Marini , Director of the Rome based company Spellbound Contemporary Ballet , is our door No. 2 . She describes herself as a traveler, passionate to discover new form of dance and new humans to enclose in her life. “Body communication”, “culture discovering” and “international networking and links” are her words, related very much to culture and dance. We have met Valentina in 2008 through Dirk Elwert and his former agency The Lab Art & Media. It was love at first sight.

Here you will find our questions to Valentina:

NDKD: What was your first encounter with dance?

Valentina Marini (VM): I started studying dance to imitate my best friend when I was 6 and I hated it, being addressed to the wrong class and not the best teacher. I dedicated to quitting and never have anything with dance anymore. At the age of 8, while having a painting course in a mixed activities school, I was informed that my teacher was sick, and I needed to be occupied with an alternative activity: the only spot available was in the dance room. Disappointed and not happy I was forced to stay that hour in that class and that was the beginning of a love and of a long-term friendship with the teacher. That lesson was to me the most important as it marked the importance and huge responsibility that every human in order to develop interest or destroy passions, and the same responsibility I feel, and I try to take in mind in my role of programmer in the relation with the audience.

NDKD: What does DANCE mean to you?

VM: Dance is a channel, a parallel life I can live to enlarge my family, mentioning the people I met in the world who share the same focus, same circumstances, and passion. Dance is a tool to dialogue with people from all nationalities and a room where we can mix and meet reducing distances on the cultural, geographic, and physical differences.

NDKD: What is your connection to the Norddeutsche Konzertdirektion?

VM: Norddeutsche was initially our agency in the German countries to tour Spellbound productions in Europe but in the years, it became a key institution and, mostly, a group of special people to share ideas, projects, and future goals. In the years the booking methods were changing and the relations between the players too. The system in its development needs open mind people able to follow the changes and the times with fresh ideas, common goals, and honest point of years.

NDKD: How and where are you spending Christmas this year?

VM: I will be with my family in the north, in Verona. It is the only time we meet altogether, and I will be home for a few days.

NDKD: Many thanks and Merry Christmas!

Adventskalender-Blog | Tür 1 - Dorothee Starke

Wed, 01 Dec 2021 09:00:00 GMT

Unser Adventskalender-Blog | Tür 1 - Dorothee Starke

Mit Frau Dorothee Starke, der derzeitigen Leiterin des Kulturamtes in Bremerhaven und zeitgleich Präsidentin der Inthega, beginnen wir unser Projekt „Adventskalender-Blog“! Wir freuen uns darauf Euch jeden Tag interessante Persönlichkeiten vorstellen zu dürfen.

Türchen Nummer 1 geht auf: Kennengelernt haben wir Dorothee Starke als damalige Leiterin des TiF Theater im Fischereihafen in Bremerhaven. Danach war sie Theaterleiterin in Hameln und wir durften mit und bei ihr tolle Tanzproduktionen bei den Hamelner Tanztagen zeigen. Dorothee Starke ist eine Macherin! Diese Dame liebt und lebt Kultur, hat sich dieser über viele Jahre hinweg verschrieben und durfte daher in unserem Adventskalender-Blog auf keinen Fall fehlen. Die Wörter „Gedankenexperimente“, „Ästhetik“ und „Lebenselixier“ stehen für sie in tiefer Verbindung mit Tanz und Kultur.

NDKD: Liebe Dorothee, vielen Dank für die Teilnahme an unserem Advents-Interview – hier unsere Fragen: Was war Deine erste Begegnung mit Tanz?

Dorothee Starke (DS): Meine ersten Begegnungen mit Tanz habe ich meinem Vater zu verdanken. Ich durfte mich als kleines Mädchen auf seinen Füßen stellen und dann haben wir wunderschön im Wohnzimmer getanzt.

NDKD: In welcher Verbindung stehst Du zur Norddeutschen Konzertdirektion?

DS: Ich habe für Bremerhaven und vor allem für Hameln viele Gastspiele eingekauft, wir leben in derselben Stadt und ich bewundere die vielen musikalischen Impulse, die insbesondere Melsine und Wolfgang Grevesmühl in Bremerhaven gesetzt haben. (Anmerkung von NDKD: Bis 2007 haben wir eine Konzertreihe in Bremerhaven im Kammermusiksaal der Bürgermeister-Smidt-Gedächtniskirche ausgerichtet und das mehr als 40 Jahre!).

NDKD: Deine Lieblingschoreographie, die Du selbst gesehen hast?

DS: „Frauen im Bad“ vom Het Hans Hof Ensemble, „Artischocke im Silbersee“ von Henrietta Horn und „Janis Joplin“ von Birgit Scherzer.

NDKD: Wie und wo verbringst Du dieses Jahr Weihnachten?

DS: Zuhause, mit meinem Mann und meiner Schwiegermutter.

NDKD: Wieso hast Du dieses Photo gewählt und gibt es dazu eventuell eine Geschichte ��?

DS: Das Photo ist für eine TANZLAND-Dokumentation entstanden. Ich weiß, mit welchen Schmerzen professionelle Tänzer:innen leben müssen. Das Photo ist ein Hinweis darauf, das nie zu vergessen.

NDKD: Zu guter Letzt, liebe Dorothee – beschreibe Dich bitte in einem Satz.

DS: Ich versuche hartnäckig und unverdrossen für die Kultur auf vielen Ebenen zu kämpfen.

NDKD: Das wissen wir und danken Dir sehr für Dein Engagement!

Photo by Martin Kemner

Spellbound Contemporary Ballet on tour

Tue, 23 Nov 2021 13:24:37 GMT

Spellbound Contemporary Ballet in Wolfenbüttel

Wie schön es ist wieder auf Tournee fahren zu dürfen… nach einer so langen Pause durfte ich nun das zweite Mal in diesem Jahr eine solche durchführen und eine unserer Compagnien begleiten. Meine zweite Tournee, von der ich euch heute erzählen möchte, war mit unserer großartigen Compagnie: Spellbound Contemporary Ballet . Das Ensemble wurde 1994 vom Künstlerischen Leiter und Choreograph Mauro Astolfi gegründet. Keine zwei Jahre später schloss sich Valentina Marini als Generalmanagerin an. Seitdem wird das Ensemble von diesem Führungsduo geleitet. Das Spellbound Contemporary Ballet ist eine Bereicherung der italienischen Tanzszene.

Doch nun weiter zum wesentlichen, die Tournee: Die Fahrt und zugleich der Set-up Tag verliefen super und ohne Probleme. Marco Policastro, der Techniker der Compagnie hatte alle Programmierung sowie Lichteinstellungen schon am gleichen Tag fertig. In der Nacht kamen auch die Tänzer:innen an. Die Compagnie selbst, reiste mit dem Flieger an und wurde dann aus Berlin mit einem Transfer nach Wolfenbüttel gebracht.

Der zweite Tag, Show-Tag; Auch hier verliefen die Proben sowie Platzierungen im Theater ohne Probleme. Die Tänzer:innen sind ein eingespieltes Team. Der Tag verging wie im Flug und schon wurde es Abend und die Vorstellung begann: Der Abend wurde mit einem Solo namens „Unknown Woman“ von der Tänzerin Maria Giovanna Cossu eröffnet. Choreographiert wurde dieses Werk vom Choreograph Mauro Astolfi.

Weiter ging es über zum nächsten Solo namens „Kavoc“ ebenfalls von Mauro Astolfi choreographiert. „Kavoc“ oder das Gedächtnis des eigenen Körpers ist eine Studie über die Idee von Maß und Empfindung im eigenen Körper. Die Arbeit ist aus der Vorstellung einer umgekehrten Beziehung zwischen Bewegung und Raum entstanden, so dass nur der Körper existiert – ohne äußere Einflüsse – wunderbar interpretiert von Giuliana Mele.

Das nächste Werk „Äffi“, erneut ein Solo, das von Marcos Goecke geschaffen und von Mario Laterza getanzt wurde. Wunderschön anzusehen und schon ging es in die Pause. Nach der Pause haben wir das Vergnügen gehabt „Yes, of Course it Hurts“ mit vier Tänzer:innen. Auch dieses Werk ging einem sehr nah unter die Haut. Es ist eine Reflexion über die Notwendigkeit von Schmerz in seinem Leben. Schmerz ist unvermeidbar sollte jedoch nicht gefürchtet werden.

Das Resultat: Mit Standing Ovations und starkem Applaus wurde die Compagnie im Lessingtheater gefeiert.

Für mich war es ein magischer Moment und alle Stücke in Kombination mit der Musik haben haben mich in den Bann gezogen und zum Nachdenken gebracht, im positiven Sinne. Schaut gerne auf unserem Instagram-Acoount vorbei, dort habe ich versucht euch ein paar kleine Einblicke in ein Reel zusammenzuschneiden.

Danke Spellbound für diese schöne Tournee!

Scapino Ballet Rotterdam - Casablanca Premiere

Mon, 15 Nov 2021 13:20:06 GMT

Scapino Ballett Rotterdam - Casablanca

Das Scapino Ballet Rotterdam (Scapino) gehört zu den führenden Compagnien der niederländischen international-bekannten Tanzszene und ist legendär für seine großen thematischen Produktionen ( https://www.scapinoballet.nl/en/ ) wie Pearl oder Scala. Im Oktober diesen Jahres feierte Scapino die Premiere von Ed Wubbes neuester Kreation ‚Casablanca‘. Da es uns bei der Norddeutschen Konzertdirektion immens wichtig ist, die guten Beziehungen zu unseren Compagnien zu pflegen und diese, sofern es vom Zeitmanagement her passt, zu besuchen, fuhr ich am 22.10.2021 mit dem Auto nach Rotterdam, um mir eine Vorstellung von Casablanca anzuschauen.

Die Fahrt war etwas turbulent, da der Herbst an diesem Tag alles hergab, was er zu bieten hat. Als ich am späten Nachmittag ankam, war davon allerdings auf einmal nichts mehr zu merken. Kein Wind, kein Regen… das hat mich sehr gefreut. Es war nämlich das erste Mal, dass ich in Rotterdam war…. Und so nutze ich die Zeit vor Beginn der Vorstellung, um mir die Stadt noch ein wenig genauer anzuschauen. Ein kurzer Spaziergang am Wasser entlang, ein Organic-Coffee to go, aus einem der vielen tollen Kaffees in der Innenstadt, und der Stress der Hinfahrt war verflogen.

Abgesehen davon, dass alles in Rotterdam normal erschien, war es für mich als Deutsche irgendwie eigenartig und eben dann doch nicht normal, dass keinerlei Corona-Beschränkungen mehr galten. Kein Mindestabstand, keine Maskenpflicht (nirgends), ja sogar die Vorstellung war komplett ausverkauft … ich fühlte mich frei und doch hatte ich ein komisches Gefühl im Bauch.

Mit diesen Gedanken ging ich in die Vorstellung… verließ das Theater nach diesem grandiosen Spektakel allerdings vollkommen unbeschwert und happy, denn die Choreographie war einmalig gut! Das Bühnenbild, das Licht, die Musik, mit originalen Tonaufnahmen aus dem Film Casa Blanka, die Tänzer:innen … wirklich alles war perfekt aufeinander abgestimmt und bereitete viel Freude beim Zuschauen. Eine Performance, die das Herz tanzbegeisterter Menschen höherschlagen lässt.

Vielen Dank an das Scapino Ballett Rotterdam, für diesen unvergesslichen Abend! Und Tanz-Fans aufgepasst!!! Wir zeigen die Produktion in der Saison 2022/2023.

Varieté Vorstellung „Le Club – reloaded“

Mon, 01 Nov 2021 10:07:41 GMT

Varieté Vorstellung „Le Club – reloaded“

Voller Lebensfreude! – In diesem Jahr haben wir nicht allzu viele Kulturveranstaltungen und Vorstellungen besuchen können. Umso mehr freue ich mich, über den wundervollen Auftakt meines Oktobers, in dem ich die faszinierende und atemberaubende Show Le Club reloaded im GOP Bremen miterleben durfte. Ich spreche hier bewusst von miterleben, denn die Performer:innen reißen einen förmlich mit in einen Strudel aus Spannung, Glück und absoluten Hochgefühl. Allein die Reifenakrobatik verschlug mir den Atem, ganz zu schweigen von den exzellenten Musikern, deren Rhythmen einen in den Bann zogen, sowie die Tänze und Balanceperformances. Spektakulär und unvergesslich.

Die Zuschauer:innen hielten wieder und wieder den Atem an, als sich die Darstellerin in einem Reifen bis zu 10 Meter in die Luft heben ließ und dort zu tanzen begann. Das Publikum klatschte im Rhythmus mit, während die Gesetze der Schwerkraft vor unseren Augen quasi widerlegt wurden, beispielsweise durch mehrere Balanceakte, die auf einem sich langsam erhöhenden Turm aus Rollen und Platten präsentiert wurden. Im Handstand winkte der Darsteller den Beobachteer:innen zu und animierte diese zum weiteren Klatschen.

Doch auch die allgemeine Stimmung der Performer brachte einen zum Lachen, denn sie verströmten eine so lebenslustige Atmosphäre, die sich sofort aufs Publikum übertrug. Dies wurde natürlich durch die Architektur des Varietés nur unterstützt, innerhalb welcher die Bühne direkt am Zuschauerraum ist und somit eine Teilnahme an der Performance entsteht, die sonst nicht möglich wäre. Die Musik wurde von äußerst talentierten Künstler:innen zum Großteil live gespielt und stimmte auf eine harmonische Art und Weise mit der Performance, sowohl im Rhythmus als auch in der Message, überein. Ganz ohne Worte, nur mit Gestik, Mimik, Musik und Tanz vermittelten die Darstellenden Emotion, Botschaft und eine so freimachende Lebensfreude, wie man es selten sieht. Die Vorstellung holt die regulären Besuchenden von Tanzvorstellungen aus ihrer Komfortzone raus und ist ein wunderschönes und lohnenswertes Ereignis, dass man nicht verpassen sollte.

DanceWorks Chicago - on tour

Sat, 23 Oct 2021 12:47:06 GMT

DanceWorks Chicago - Tanz is für alle da!

Always Moving, übersetzt „immer in Bewegung“, ist das Motto unserer fabelhaften, dynamischen Compagnie DanceWorks Chicago , kurz DWC aus den USA. DanceWorks Chicago, wird von der inspirierenden Künstlerischen Leiterin Julie Nakagawa geführt.

Im Mai 2019 hatte ich das Glück, bei der großen Tournee für DWC mit dabei zu sein. Ein Teil der Tournee war eine Workshop-Woche hier bei uns im Norden in unserer Heimatstadt Bremerhaven. Die Workshops fanden im JUB! (Junges Theater Bremerhaven) statt. Der Ablauf war wie folgt: Es wurden verschiedene Arten von Warm-ups angesetzt sowie viele Tänzerische „Dance-Moves“ erlernt. Das Motto für die Tage: Es soll Spaß machen!

Im November 2019 hatte ich erneut das Glück auf meiner Seite und durfte die Compagnie bei deren zweiten Workshop-Woche begleiten. Dieses Mal fand die Workshop-Woche in Emsdetten in der Stroetmanns Fabrik im Rahmen des Tanz!Land!-Festivals 2019 statt. Innerhalb der Woche haben junge, motivierte Leute in mehreren Gruppen täglich mit der Compagnie trainiert und einige Schrittfolgen aus dem aktuellen Repertoire gelernt. Am Ende der Woche gab es eine große Vorstellung, bei der alle Teilnehmer:innen mit den Tänzer:innen eine große Show auf die Beine gestellt haben. Eins kann ich euch sagen, es war sehr beeindruckend, was man alles innerhalb kürzester Zeit mit so viel Liebe und Freude am Tanz erarbeiten kann. Jeder einzelne (und das meine ich auch so, wirklich jeder) ist voller Glück, Zufriedenheit und neuer Motivation aus dieser wundervollen Woche gegangen.

Für die Compagnie ging die Tournee mit vielen Anschlussgastspiele weiter und für mich ging es zurück ins Büro.

Auch ich durfte, wie Ihr oben also schon gelesen habt, ein Teil ein Teil der DWC-Community werden. DWC ist nicht nur eine Company, sondern eine kleine Familie. Und auch jetzt in dieser schwierigen Zeit, aufgrund der Corona Pandemie, gilt das Motto weiter: DWC is still moving! Schaut gerne mal bei deren Instagram-Account vorbei und lasst euch eigenständig von der Lust immer in Bewegung zu blieben leiten ��:

https://www.instagram.com/danceworkschicago/?hl=de

INTHEGA-Theatermarkt 2021

Mon, 18 Oct 2021 09:00:00 GMT

INTHEGA-Theatermarkt 2021

Die letzten drei Tage waren sehr aufregend für mich und mit vielen neuen Dingen zusammengepackt.

Dieses Mal durfte auch ich an der diesjährigen Inthega -Fachtagung ( http://www.inthega.de/inthega-theatermarkt-2021/ ) in Bielefeld teilnehmen. Für mich war es die erste Inthega, die ich mit Franziska und Katharina gestalten bzw. durchführen durfte.

Kurz erklärt, für all diejenigen, die nicht wissen, was die Inthega ist oder auch bedeutet: Der INTHEGA-Theatermarkt, ist die Leitmesse für deutschsprachiges Tourneetheater. Anbietende und Veranstaltende aus den Bereichen Schauspiel, Musik-, Tanz-, Kinder- und Jugendtheater, Kabaretts, Shows und Konzerte präsentieren hier einmal im Jahr ihre Gastspielangebote. ( https://www.instagram.com/inthega_ev/ )

An unserem Ankunftstag in Bielefeld haben wir unseren Stand für die bevorstehenden Messetage aufgebaut. Messeständer, Rollbanner, Prospektständer, Plakate, Merchandising und vieles mehr hatten wir mit im Gepäck… schließlich hatten wir ein großartigen vorbereiteten Stand und der Tag der eigentlichen Messe konnte beginnen!

Erster Tag der Messe… der allgemeine Theatermarkt war an diesem Tag von 10:00-18:00 Uhr geöffnet. Nach und nach trudelten Besuchende und Anbietende ein. Für mich war es sehr interessant, einen Teil unserer Veranstaltenden und Gastspielhäuser (Theater, etc.) persönlich kennenzulernen und den Gesprächsverlauf über zukünftige Tourneen mitverfolgen und nun im Anschluss weiter bearbeiten zu können.

Am Abend gab es dann noch einen geplanten Kolleg:innenabend, bei dem die INTHEGA-PREISE 2021 ( http://www.inthega.de/ ) verliehen wurden. Den Kinder- und Jugendtheaterpreis des Inthega-Vorstands 2021 erhielten „United Puppets“ aus Berlin. Den Sonderpreis des Inthega-Vorstands 2021 erhielten Birgit und Joachim Landgraf ( https://www.instagram.com/konzertdirektionlandgraf/ ) für ihr Lebenswerk im Gastspieltheater und den Sonderpreis „Die Neuberin“ erhielt die Kulturstaatsministerin Prof. Monika Grütters für die enorme Unterstützung während der Pandemiezeit und des Programms „NEUSTART KULTUR- Theater in Bewegung“.

Am zweiten und letzten Tag der Messe hatte der Theatermarkt von 10:00-15:00 Uhr geöffnet. Auch an diesem Tag führten wir viele erfolgreiche Gespräche für anstehende Tourneen für die jetzige Saison 2021/2022 und die kommende 2022/2023.

Zum Schluss kann ich sagen, dass es für mich eine tolle erste Inthega war und ich mit viel Freude und zahlreichen neuen Erkenntnissen wieder zurück im Büro bin. Schaut gerne bei unserem Instagram Account ( https://www.instagram.com/norddeutschekonzertdirektion/ ) vorbei… dort haben wir euch mit Storys, Highlights und einem tollen Reel ebenfalls versucht, euch die Tage mitzunehmen ��. Lasst doch gerne ein Abo da, um nichts mehr zu verpassen! Folgen kostet nichts ��.

Peer-to-Peer-Academy in Bremen

Mon, 11 Oct 2021 05:18:13 GMT

Peer-to-Peer-Academy in Bremen

Anfang September 2021 hatte ich das große Vergnügen an einer Peer-to-Peer (P2P) Academy teilzunehmen. Es war das erste Mal, dass ich so etwas überhaupt mitgemacht habe und ich bin da auch nur durch einen glücklichen Zufall „hineingeraten“ und muss sagen, dass ich selten so viel Input in einer Woche bekommen habe.

Für all diejenigen, die nicht wissen, was P2P bedeutet, möchte ich das Konzept einmal kurz erklären: Dieses beinhaltet das Geben und Nehmen gleichermaßen - Du bist Profi auf einem Gebiet XYZ im beispielsweise kulturellen und kreativen Bereich und wirst mit anderen Profis aus dem gleichen Bereich, aber mit anderen Spezialisierungen gematcht. Im besten Fall - und so war es bei mir - über fünf Tage. Im Ergebnis gibst Du also einen Tag Dein Können weiter und bekommst vier Tage lang Input.

In meinem Fall wurde das Ganze von der Landesverband freie darstellende Künste (LAFDK) organisiert. Die Treffen waren in Bremen, in der bezaubernden Location Schaulust , die während der P2P-Academy immer wieder unser Anlaufpunkt sein sollte.

Gemeinsam mit Julika Schlegel , Kathleen Barberio , Andrew Wallace und Holger Warnecke durften wir also fünf Tage voneinander profitieren. Unsere Arbeitswoche war so geprägt von der Erforschung der Anatomie des Körpers, dem Vertiefen des Verständnisses für Kommunikation im kulturellen Bereich, dem gemeinsamen Kreieren, dem Kennenlernen der Grenzen von Risiko und Wagnis und dem Überwinden des eigenen (Bühnen-)Alptraums. Für mich war das ungemein spannend und anregend und ich kann jeder/m Leser/in nur empfehlen mutig zu sein und so etwas auch noch einmal auszuprobieren. Man (frau) lernt ungemein viel und wenn Ihr auch so eine tolle Gruppe habt, wie ich sie haben durfte, dann ist das meines Erachtens wie ein Hauptgewinn im Lotto (den ich zugegebenermaßen noch nie hatte, aber dazu müsste ich ja erst einmal Lotto spielen ….). Also - traut Euch!

Einen ganz herzlichen Dank an dieser Stelle auch nochmals an die Organistor:innen der LAFDK Bremen e.V. , die un s Teilnehmer:innen eine wunderschöne Woche ermöglicht haben. Ihr wart toll!

Soirée de Ballets – Compagnie Illicite Bayonne im Teo-Otto-Theater Remscheid

Mon, 04 Oct 2021 09:20:31 GMT

Compagnie Illicite Bayonne im Teo-Otto-Theater Remscheid

Kurz zurück ins Jahr 2020, in den Oktober 2020, um genau zu sein. Die Compagnie Illicite Bayonne (Frankreich) ist für eine Vorstellung ins Teo Otto Theater nach Remscheid eingeladen worden. Der Vorstellung sollte ein dreitägiges Tanzworkshop-Programm mit Gastdozentin Ana Cristina de Jesus Pereira Macide voraus gehen. Cristina ist eine enge Freundin des Künstlerischen Leiters der Compagnie Illiciite Bayonne, Fabio Lopez und Mitbegründerin und künstlerische Direktorin von LABarts Laboratory of Integrated Arts, sowie künstlerische Leiterin von INTRANZYT, einer jungen portugiesischen Compagnie, die auch mit der Compagnie Illicite aus Bayonne zusammenarbeitet. Bedingt durch Corona wurde dieses tolle Projekt samt Vorstellung leider abgesagt.

Der Theaterleiter des Teo-Otto-Theaters Remscheid, Sven Graf hat es sich allerdings nicht nehmen lassen, dieses Vorhaben auf die nächste Saison zu verschieben. Und dann war es endlich soweit – September 2021: Die Compagnie Illicite Bayonne reiste mit dem Zug nach Remscheid. Ihnen voraus reiste Cristina Pereira und gab die vereinbarten Workshops mit den Mädels einer Tanzgruppe/Tanzschule aus Remscheid.

Der Vorstellungstag selbst verging wie im Flug – letzte technische Korrekturen wurden erledigt, einige Lichter nachfokussiert und am Nachmittag dann die Generalprobe.

Eröffnet wurde die Show mit dem Ergebnis der Workshop-Tage. Die Mädels lieferten ein grandioses Kurzwerk ab – sehr erstaunlich was Cristina in dieser kurzen Zeit auf die Beine gestellt hat. Das Triple Bill des Abends bestand aus zwei Choreographien des Künstlerischen Leiters selbst und einem Werk von Miguel Ramalho. Mit starkem Beifall und Standing Ovations wurde die Compagnie vom Remscheider Publikum verabschiedet. Ein großer Erfolg zur Start in die neue Saison 2021/2022!

Für mich selbst war es die erste Tournee nach 1,5 Jahren Corona, Kurzarbeit und Homeoffice und es tat gut! Es tat unheimlich gut mal wieder unterwegs zu sein, Tanz live on stage zu erleben und dann dieser Applaus in meinen Ohren ��. Ich möchte es nie wieder, für so eine lange Zeit missen.

Ausbildung zur Kauffrau für Büromanagement

Tue, 28 Sep 2021 09:01:23 GMT

Ausbildung zur Kauffrau für Büromanagement

Mein Name ist Sandra Brennecke, ich bin 23 Jahre alt und ich habe mich dafür entschieden, meine Ausbildung zur Kauffrau für Büromanagement bei der Norddeutschen Konzertdirektion Melsine Grevesmühl GmbH zu absolvieren.

Die Norddeutsche Konzertdirektion Melsine Grevesmühl GmbH, kurz NDKD ist ein erfolgreiches Familienunternehmen in der dritten Generation, das sich auf die Repräsentation von Künstler:innen und Tanzensembles spezialisiert hat. Sie arbeitet mit renommierten Tanzensembles auf nationaler und internationaler Ebene zusammen und hat ihren Sitz in Bremerhaven.

Während meiner 3-jährigen Ausbildungszeit habe ich 2-mal in der Woche die Kaufmännischen Lehranstalten (KLA Bremerhaven) besucht. Dort wurden einem die theoretischen Inhalte zum Beruf, wie zum Beispiel Betriebs- und Büroorganisation, Informationsverarbeitung, Personalwesen, Betriebliches Rechnungswesen, Bürowirtschaft und Statistik, Auftrags- und Rechnungsbearbeitung, etc. nahegebracht.

Im Büro selbst wurde der Fokus zum einen auf die praktischen Ausbildungsinhalte gelegt, aber auch auf die betriebsspezifischen Aufgaben – darunter unter anderem die Verfassung von eigenständiger Korrespondenz, Vor- und Nachbereitung verschiedener Gastspiele und Tourneen, PR (Public Relations) - und Öffentlichkeits-Arbeit, Beantragung und Abwicklungen verschiedener Prozesse von Dokumenten, Social-Media-Betreuung und vieles mehr.

Was mir besonders gefallen hat ist, dass sich mein Ausbildungsbetreib hauptsächlich der Sparte Tanz widmet und ich zusätzliche Eigenschaften und Tätigkeiten der Veranstaltungsbranche lernen und sogar einzelne Compagnien mit auf Tournee begleiten durfte.

Leider war auch ich davon betroffen, dass meine Ausbildungszeit mitten in die Corona-Pandemie gefallen ist und es dadurch einige Umstellungen gab (Homeoffice etc.) … aber auch das haben wir gemeinsam gemeistert und ich bin nun sehr froh sagen zu dürfen, dass ich Anfang Juni 2021 erfolgreich meine Berufsausbildung absolviert habe und weiterhin Teil des Teams bei NDKD sein darf!

Kaufleute für Büromanagement sind bei NDKD flexibel und vielseitig einsetzbar. Mein Job in der Agentur bleibt daher immer spannend und abwechslungsreich.

Festival Le Temps d'Aimer la Danse

Mon, 20 Sep 2021 09:09:29 GMT

Mein Besuch beim Festival Le Temps d'Aimer la Danse

Nachdem ich aus den bekannten C-Gründen im vergangenen Jahr nicht nach Biarritz reisen konnte, bin ich in diesem Jahr umso lieber wieder in diesem September hingefahren. Ich bin ja ein Fan des Baskenlandes, das für mich über alle Grenzen hinweg einfach mit eigener Sprache und Kultur existiert und eine geschichtliche Aufarbeitung der letzten hundert Jahre betreibt, die ich fabelhaft finde. Du bist kein Franzose, Du bist kein Spanier - Du bist Baske … oder einfach Europäer? Vielleicht kann und sollte man (oder eben frau) es sogar auf diese einfache Formel herunterbrechen. Wäre ja schön!

Wie auch immer, es war mein mittlerweile achter (!) Besuch und er war wie immer spannend und aufregend, von tollem Tanz, wunderbaren Meetings und natürlich fabelhaftem Essen geprägt. Da machen auch 12-Stunden Tage nichts aus oder die Tatsache, dass ich sowohl in Amsterdam als auch in Paris umsteigen musste - no comment! Das sind eben auch Auswirkungen der C-Krise. Flüge etc. laufen noch nicht rund und die Einfachheit des Reisens ist derzeitig noch nicht gegeben.

Zurück zum Festival: Die Leitung und damit auch die Programmierung ist mittlerweile komplett von dem Malandain Ballet Biarritz übernommen worden. Eine sehr gute Entscheidung, wie ich finde. Schwerpunkt liegt vor allen Dingen auf französischen Compagnien oder eben auf baskischen, aber auch Fordlandia, ein Ballett von und mit Lucia Lacarra und Matthew Golding und produziert vom Theater Dortmund , sind Teil des Programms. Auch ist das Festival über die Stadtgrenzen hinweg vergrößert worden. Vorstellungen finden jetzt nicht mehr nur im kleinen 25.000 Einwohner zählenden Biarritz (mit wohlgemerkt fabelhaften Theatern (Plural!)) statt, sondern auch in Anglet, Bayonne etc., die ebenfalls über tolle Theaterhäuser verfügen. Tanz überall für 10 Tage - ein Traum für uns Enthusiasten! Es wird Einheit zelebriert oder eben einfach das Leben. Für mich als distanzgewöhnte Deutsche hatte es jedoch der erste Tag in sich. Alles ist offen - mit 100% Kapazität und freier Sitzplatzwahl und es war voll. Alleine das Gare Du Midi Theater in Biarritz umfasst ca. 1100 Sitzplätze! Und die Menschen strömen in Massen! Meines Erachtens sind alle Vorstellungen nahezu ausverkauft gewesen. Interessant ist auch, dass überall der Sanitätspass (oder einfach bei uns der CovPass genannt) vorgezeigt werden muss, ohne diesen kommen die Zuschauenden nicht ins Theater. Ferner herrscht Maskenpflicht an den Sitzplätzen. Weder das eine noch das andere stört unsere baskischen Freunde - C'est la vie.

Wenn Ihr also Zeit habt, dann plant doch mal im nächsten Jahr im September eine Reise nach Biarritz ein.

Tundra - NDC Wales

Tue, 31 Aug 2021 11:26:50 GMT

Tundra - Choreographie Marcos Morau, getanzt von NDC Wales

Wenn man das Wort Tundra liest, denkt man in erster Linie an die Natur, an eine Kältesteppe. Die Tundra ist eine Klimazone, die durch lange Winter geprägt und vor allem in den Subpolargebieten zu finden ist.

Was hat dies nun aber alles mit TANZ zu tun? Im Jahr 2017 kreierte der spanische Choreograph Marcos Morau das gleichnamige Tanzwerk Tundra für die National Dance Company Wales ( NDC Wales ) in Cardiff. Das Werk erzählt von Revolution in Russland zu Zeiten der Sowjetunion. Um die Reise zurück in die Geschichte zu verdeutlichen, baute der Choreograph Elemente des altertümlich russischen Volkstanzes in die Choreographie mit ein. Für Marcos Morau ist eine Revolution nur als eine Vereinigung zwischen Menschen möglich und nicht als Ergebnis individueller Bemühungen. Tundra ist ein kraftvolles Werk, das die Stärke von Kommunikation, Zusammenarbeit und Zuhören zwischen den Tänzer:innen widerspiegelt. Das inspirierende Werk kam beim Publikum und Kritikern so gut an, dass es für den UK Theatre Award im Jahr 2018 (Kategorie: Best Achievement in Dance) nominiert war und den Best Dance Wales Theatre Award 2017 erhielt.

Im Jahr 2016 haben wir die National Dance Company das erste Mal live bei einem Showcase auf der internationalen Tanzmesse NRW im Forum Leverkusen mit dem Werk Folk von Caroline Finn erleben dürfen. Es war Liebe auf den ersten Blick und so begannen wir eine Zusammenarbeit. Seither touren wir mit der Compagnie erfolgreich in deutschen und anderen europäischen Theatern.

Da Tundra eine einzigartige und so besondere Choreographie ist, plant die NDC Wales eine Wiederaufnahme des preisgekrönten Werkes in ihr Repertoire ab Herbst 2022. In Kombination mit einem zweiten Werk der Hauschoreographin, Caroline Finn sowie einer dritten neuen Arbeit, wird Tundra also erneut auf den europäischen Bühnen zu sehen sein. Einen kleinen Einblick erhaltet Ihr im Trailer unten ��.

Trailer: https://vimeo.com/232690331

Warum ich eigentlich reise ...

Tue, 24 Aug 2021 11:10:52 GMT

... oder warum ich das mache, was ich mache

Es ist ja Teil meines wundervollen Berufs, Compagnien in aller Welt zu besuchen und herauszufinden, ob die von diesen Ensembles gezeigten Choreographien etwas für meine Klient:innen aus dem Theaterbereich und deren jeweiligen Zielgruppen sein könnte. Mich verbindet mit dieser Arbeit und der damit verbundenen Fliegerei eine Art Hassliebe. Ich liebe es, mir andere Städte, Länder, kulturelle Orte anzusehen und andere Nationen zu besuchen, deren Lebensgefühl aufzusaugen, um deren Art der Kunst besser verstehen und vermitteln zu können.

Denn jedes Land, jede Stadt und jeder noch so kleine Ort hat seine eigene Geschichte und damit seinen eigenen Rhythmus. Italien ist nicht gleich Italien, Frankreich ist nicht gleich Frankreich usw. Damit meine ich nicht die Unterschiede zwischen Ost und West oder Nord und Süd. Städte, die nebeneinander liegen, können vollkommen verschiedene Lebensgefühle vermitteln und gegensätzliche Emotionen auslösen. Das passiert mir manchmal schon dann, wenn ich einfach eine Straße weiter gehe und sich ein Viertel auf einmal komplett - innerhalb von 20 Metern (!) - verändert. In Athen ist mir das insbesondere aufgefallen (plötzlich im Drogenviertel gelandet) und in New York (Broadway ist nicht gleich Broadway). Ich versuche alles aufzusaugen und zu begreifen, um es später weitergeben zu können. Manchmal fällt es mir schwer, mich auf einen Ort einzulassen und ab und an muss ich auch einen Ort zweimal erleben, um ihn besser erfassen zu können. Die Stimmung beeinflusst meines Erachtens zugleich die Sicht auf die Choreographie und auf die Compagnie. Begreifst Du einen Ort, begreifst Du die Dynamik des Publikums, das wiederum die Compagnie beeinflusst und umgekehrt.

Aber ich sagte ja Hassliebe, nicht wahr? Der „Hass“ kommt eigentlich nur daher, dass die Fliegerei zu diesen inspirierenden Orten manchmal sehr anstrengend ist. So sitze ich jetzt gerade in einem Flieger nach Amsterdam. Es ist 06:00h morgens und eigentlich wollte ich heute hier in diesem Blog über meinen Besuch in Florenz berichten. Ich stelle aber gerade fest, dass ich in diesem Beitrag dazu nicht mehr kommen werden. Dann halt im nächsten oder im übernächsten, das klappt schon. Nur eines muss noch gesagt werden - schön wieder back on the road zu sein, wenn auch unter den Bedingungen der Corona-Pandemie.